Reformando el pensamiento sobre el juego

Ideas sobre la naturaleza del sujeto que juega...

2006-09-13T09:58:00.000-07:00

Creo que si una de las caracterìsticas centrales tanto estructural como perceptivo/cognitivamente del videojuego es el proceso interactivo deberiamos de detenernos bastante tiempo ahì.

Asi como el proceso de reconocimiento autorial tiende a transformarse, como lo hemos platicado entre Hernàn Moraldo y yo en la conversaciòn de blogs( que prometo retomar),cada vez que el videojugador se acerca a otro tipo de lenguajes como el mismo cine, la literatura u otros procesos culturales, se ve impedido por su naturaleza lùdica que en este tiempo vendrìa a ser lo mismo que su naturaleza interactiva.

(Gennette estarìa contento si pudiera observar la cantidad de procesos de interacciòn que el lector ha tomado para denotar su presencia en el texto y para poder manipularlo en distintas formas)

¿Y todo esto cuando surgiò? ¿En que momento el sujeto comenzo a querer interactuar con todo lo realizado guiando y dejando su rastro?

Parece ser que si revisamos la naturaleza del juego y su relaciòn espacio temporal con el hombre varios años atràs, podremos ver que movimiento y juego van de la mano, y van vehiculizados por la vìa del azar , la competencia, el vèrtigo, y el simulacro(las cuatro formas de canalizar el juego de Callois).

El juego se encontro en el siglo pasado con una sociedad que jugaba pero bien vivìa otros procesos infantiles de juego y otro desarrollo social.

Con la modernizaciòn el juego entro en lo razonable, en ser el objeto de la lògica que dictaba que el ocio no producìa( lo cual podemos observar en la mayorìa de los estudios sobre videojuegos realizados en`los 90`s)y ademàs se podìa convertir en adicciòn.

Si el juego no tomaba un curso de ocio total era porque la misma sociedad no supo manejar - como hemos visto en los anàlisis històricos sobre el videojuego- la importancia del fenòmeno lùdico audiovisual y lo que estaba transformando,y a veces a la fecha tiendo a creer que aun no existe el interès total por hacerlo sobre todo cuando la mayorìa de los dìas escuchamos algo sobre nuevas consolas, millonarios juegos y discusiòn e implantaciòn de aspectos legales sobre los juegos por sus contenidos( y ahora se vienen a interesar).

El juego se encontro a mediados de siglo con la creaciòn de un vehìculo que le darìa una situaciòn primordial en la cotidianeidad del sujeto.

La uniòn entre los bordes del audiovisual (que lo hacen una vehiculìzaciòn temàtica), la informàtica ( como sistema de programaciòn de reglas para el juego) y el juego en su totalidad permitiò que a partir de esta fecha los procesos lùdicos tengan una importancia central desde econòmica hasta legal para nuestra sociedad.

Y como sabemos de esa uniòn surgiò un cambio que, si bien, ya estaba presente en la naturaleza lùdica ahora termninarìa por encontrar en este vehiculo su real fuerza: la interacciòn y el desarrollo de sus posibilidades.

Ver MTV es ver sujetos que claman un espacio para calificar, exponer, criticar u hasta relacionarse encima de un texto, encima de un videoclip que termina pasando a segundo o hasta tercer plano. Es observar la naturaleza de sujetos que han jugado y ahora con la uniòn entre el videojuego, los procesos de mensajerìa personal, los intercambios P2P, los bloggs, fotologs y radios han expuesto uno de sus fundamentos:
La interacciòn que sumada a las transformaciones èticas, culturales, educativas y hasta perceptivas hacen de este sujeto, que Touraine llamò demodernizado, un sujeto con una muy distinta capacidad de interacciòn y reflexiòn sobre otros procesos socioculturales(desde el arte hasta la polìtica).

La pregunta central de la investigación...

2006-09-11T16:45:00.000-07:00

Después de varias semanas pensando en la investigación y en el cierre definitivo del marco teórico he decidio centrar en una pregunta todas las hipótesis ya que para responderla se requiere conocer de los indicadores que en este blog o bitácora de investigación he ido enumerando.

La pregunta la dejó aca sólo para recordarme que este es el eje que siempre he buscado y los resultados de las reflexiones, lecturas y platicas con gente relacionada al tema han sido siempre parte de esta pregunta:

¿Cual es el papel del videojuego en la sociedad y como transforma los procesos socioculturales del sujeto?

Un rol transformador, la vehiculización de contenidos socioculturales de una manera lúdica e audiovisual, una adicción, el ocio informático, un detonador perceptivo, un mero juego....

Bueno, por el momento la pregunta aun sigue ahi ya con el marco teórico diseñado para la observación de la respuesta...

Un favor...

2006-08-12T14:39:00.000-07:00

Bueno, llevo un par de meses sin contestar la ultima entrega de la discusion del autor en los videojuegos y otros temas , y sin subir algun avance de la investigación al blog, por lo cual pido una disculpa y pronto organizaré bien lo que se ha avanzado para postearlo y tambien responder al diálogo antes mencionado.

Por el momento quiero pedir de favor ala gente que en algun momento pase por aquí si pueden dejar algun comentario sobre sus experiencias con filmes que estan basados en videojuegos, en particular si han visto ya Silent Hill y la crítica u opinión que tienen sobre ella.

gracias y espero de su aporte

De nuevo alimentando el sentido común y las significaciones sociales sobre el videojugador sin responsabilidad...

2006-06-14T13:24:00.000-07:00

Como cada mes, la revista Punto Net, que llega a casas de suscriptores de televisión de paga en Chile, y que trata de abordar de una manera cotidiana algunos de los fenómenos de las nuevas tecnologías, aborda algo sobre el videojuego.

Y este mes termina por señalar en su artículo principal y portadala denominada revolución de los gamers, basados en la idea de la fuerza que tiene el videojugador en la sociedad y aprovechando el lanzamiento de las tres nuevas consolas.

El centro del artículo es una promesa de 6 claves para entender dicha revolución,los llamados 6 datos imprescindibles:

1. Cuáles son las novedades en videojuegos( el desarrollo de la mascota virtual)
2. Cuáles son sus tecnicismos
3. Sus titulos esperados
4. Las comunidades de juego
5. Las empresas
6. Los videojuegos más importantes(Mario Bross, Street fighter etc.)

¿6 datos imprescindibles?...

Para empezar ni siquiera son datos sobre el videojugador,ya que no dan ninguna clave para entenderlo. Eso sì, permiten tener còdigos para hablar con ellos y comprender de qué estan hablando, ¿Y de qué sirve eso, 20 años después de que el videojuego fue visto como cualquier juego más? ¿Ahora ya se dieron cuenta de su importancia más allá de la adicción y hasta lo incluyen en la educación? ¿ O son artículos -de moda-para aprovechar los lanzamientos de las tres consolas y todo el marketing con esto?

Probablemente los más prescindibles, en un momento dónde la importancia del videojuego sigue creciendo e interactuando con las experiencias cotidianas y resulta necesario entender 6 datos que puedan ayudar a entender a la figura del videojugador tan poco investigada y siempre dejada de lado por investigaciones sobre el videojuego, sobre tecnicismos y adicciones.

Y más allá, nos dicen que son imprescindibles y ¿Qué parte del videojugador entiendo con esto?

La dimensiòn tècnica, valiosa pero sòlo una parte pequeña de toda la investigaciòn.

Asì que bueno, aquì dejó mis 6 datos imprescindibles para entender al videojugador, ya que ahora puede que todos lo podamos hacer, pretendiendo que entendemos que no es sòlo un juego.

6 datos imprescindibles para entender al Gamer:

1. Los fundamentos cognitivos y perceptivos que tienen estan ligados a que en su vida el videojuego juegue un papel tan importante. Y además hay que centrarnos en que esto se encuentra ligado al contacto cotidiano con la inteligencia artificial(IA) que es la base de los soportes en los que juegan (Y también es un campo sumamente importante para las investigaciones en materia de IA).

2. Sus acciones y coordinaciones senso-motrices han evolucionado gracias al videojuego. ( Ver ojo y mano por ejemplo en el estudio de Rosser del Instituto de Tecnología en Beth, Israel. En la investigación se concluyó. mediante experimentos con médicos que habían crecido jugando videojuegos y otros que no, quiénes podían manejar mejor una herramienta médica basada en la coordinación ojo-mano, la cual mejoraba las condiciones y rapidez de la operación. En el resultado, los videojugadores salieron mejor evaluados.)

3. Sus emociones y afectos se han transformado ya que cada lenguaje que ha aparecido en la historia del hombre transforma sus afectos, si no veamos el análisis de Roman Gubern en el Eros Electrònico a las transformaciones de las emocione sjunto con la de los medios de comunicación como la radio, el cine, el telefono y la televisión.

4. La importancia que tienen los lenguajes audiovisuales en su vida, ya que acceden a los modos de producción y a los medios de comunicación de una manera tan cotidiana que la historia se reescribirá en tono audiovisual.

( Ver la importancia en Chile para el movimiento de estudiantes de enseñanza bàsica y media, en su organización como movimiento que permitiò el registro visual y audiovisualquiza màs grande de un movimiento latinoamericano en la historia gracias al uso del blog y fotolog).

5. El papel central del juego en nuestra sociedad. Una sociedad más lúdica que ninguna, con casinos urbanos en grandes ciudades latinoamericanas como Ciudad de Mèxico, dònde la gente se juega su salario a su destino, y al entrar vemos a taxistas, a ingenieros, a amas de casa jugàndose su todo por algo màs.

Una sociedad que industralizò el juego y lo hizò deporte con ganancias estratosfèricas como las del mundial.

Una sociedad que usa al animal para competir. Que compite por ver quièn come màs, quièn se besa màs. Una sociedad que ve a sus niños jugar, casi 3 horas al dìa en un promedio bajo, en celulares, en consolas y en la computadora.

El videojugador es el más cercano al homo ludens nombrado por Huizinga.

Y quizà un dato sumamente importante que viene con este punto.

Una sociedad que cada vez se analfabetiza lùdicamente y digamoslo con todas sus letras, tambièn digitalmente. Es decir, que cada vez los juegos que se producen son para unos emergentes, quedando completamente olvidadas un par de generaciones en el camino que no aprendieron y no se interesaron en jugar.

Y es decir que cada vez menos acceden a este modo de crear transformaciones en el sujeto, como los mismos blogs, quedando afuera y pronosticando una gran desigualdad en un siglo que como bien sabemos y lo han señalado investigadores importantes como Margaret Mead, serà del conocimiento. Y el conocimiento cada vez estara màs en manos de los jòvenes y en los jòvenes habrà grandes desigualdades cognitivas y perceptivas.

Y tambièn el crecimiento marcado de la edad de duraciòn del juego dònde antes mirabamos de 10 a 18 años ahora miramos de 8 a 35 años. Y que ahora es otro fenòmeno que todos investigan y hablan,acerca del niño adulto, al cual hasta le pusieron un tèrmino para objetivarlo. ¿Y nunca miraron hacia lo que estaba creando la sociedad disminuyendo infancias ya alrgando adolescencias?

Basta mirar hablar a Oliver Stone acerca de E.U.A para entender que se trata de una sociedad de 17 años de edad promedio mental, quiza un fenòmeno negativo màs allà de la adicciòn que podamos trabajar en conjunto con desarrolladores de juegos.

6. Y quizá la más importante para mí porquè concentra las 5 anteriores en un afàn de reflexiòn sociològica, comunicacional, psico-cognitiva, y estètica:

LOS CAMBIOS EN LOS MODOS DE APROPIACIÓN DE LOS OBJETOS CULTURALES COMO LOS LENGUAJES EN RELACIÓN CON EL VIDEOJUEGO( CINE, TELEVISIÓN, MÚSICA,VIDEOCLIP, ANIME, ETC.) QUE LLEVAN A DISTINTAS TRANSFORMACIONES EN LA MANERA EN LA QUE EL SUJETO CONCIBE SU RELACIÓN CON EL TEXTO, DE ACUERDO A LAS OPCIONES DE INTERACTIVIDAD , QUE TERMINAN POR TRANSFORMR SUS RELACIONES CON EL AUTOR Y DE ELLOS MISMOS CON SU CREATIVIDAD PASIVA A UNA BUSQUEDA DE CRACIÓN MEDIANTE OTROS MEDIOS AUDIOVISUALES.

(Y MUCHO OJO QUE SE VIENE LA TELEVISIÒN DIGITAL PENSADA PARA ELLOS MISMOS)

Creo que al menos estos 6 son objetos más serios a discutir para entender al videojugador, que seguir pensando en entender los tenicismos y categorías de estadísticos del videojuego.

Gracias...el título tentativo de la investigación...

2006-05-30T15:26:00.000-07:00

Antes de contestar el post de Hernan, el cual me ha mantenido en torno a la reflexión sobre la hipertextualidad guiada hacia los modos de producción de textualidad y significación de los videojuegos y su relación con el entorno( por pensarlo de un modo sistémico sólo momentaneamente), quiero agradecer en este post a la gente que me ha ayudado a ampliar mis observaciones, sobre todo en el campo del aprendizje y conocimiento generado desde el juego, a las diferencias entre lo sensomotriz(para lo cual he recurrido bastante a las ciencias cognitivas) y lo intelectual, ya que desde ahí estoy empezando a comprender que del autor no todo se puede decir pero lo que decimos nos permite comprender la transformación.

Quiero agradecer a Cristian Mancilla personalemente por la orientación Lúdica y espero sigamos con las pláticas aunque sean informales y una agradecimiento tardío a Alejandra Palmero por el articulo sobre etica en torno al juego ya que me permitio observar que Barthes es un común para afrontar el problema de la autoría, al decirnos casi 50 años atras que el autor probablemente estaba muriendo tal y como lo habíamos conocido. Y a gadz por el apoyo desde Venezuela.

Como un parámetro en el cual me gustaria me ayudaran, les quiero dejar el título de la investigación, por si a partir de ahí alguien puede tener alguna observación que crea ser pertinente a la hora de salir a terreno a recopilar la información en los colegios.

El título tentativo es:

Los videojugadores:
Los fundamentos lúdicos y audiovisuales del sujeto personal
(Transformación y emergencia de la sociedad desde una microcultura).

Bueno, de nuevo gracias por los comments y me encuentro casi listo para continuar el dialogo con Hernán sobre el autor en los videojuegos( que ha derivado al autor y la educación, el videojuego y el videojugador, los modelos de diseño etc).

¿ Y LA REFLEXIÒN SOBRE EL VIDEOJUGADOR?

2006-04-03T13:27:00.000-07:00

Videojuegos religiosos, videojuegos institucionales, videojuegos eròticos.
Videojuegos educativos, videojuegos empresariales, videojuegos literarios.

Tantas especializaciones que parecièra que el videojuego todo lo abarca.
La pregunta sigue siendo en què momento las distintas instancias, que esta de màs decir son institucionales y cumplen un rol mediador en el orden social, observaron capacidades de aprendizaje y desarrollo en los videojuegos.

¿No fueron ellos mismos los que señalaron durante màs de una dècada que el videojuego era la nueva adicciòn del siglo venidero?

Vuelvo a preguntarme,¿ En què momento se paso de la adicciòn a la educaciòn?¿Dònde estàn los estudios que avalan dicha transformaciòn?

Miro la bibliografìa,por demàs amplia, sobre el videojuego y me encuentro ante el estudio del soporte y sus cualidades, ante la discusiòn de la categorizaciòn de los distintos gèneros, si se les puede llamar asì,y sobre todo ante la justificaciòn de los estudios ludològicos. Pero no logro encontrar aùn, o a lo mejor mi punto ciego no me lo permite ver, estudios que muestren al videojugador y su desenvolvimiento como sujeto, lo cual serìa una importante base para poder comprender al videojuego y asi tambièn sus transformaciones.

El videojugador ha sido incomprendido , para bien o para mal, poco se sabe de sus capacidades perceptivas/cognitivas y parece que poco se quiere saber, ya que lo que importa es acercarse a el con la misma herramienta que alejo a las generaciones pasadas de las nuevas.

El conflicto, el videojuego, la soluciòn: el videojuego.
Una soluciòn que huele màs a resignaciòn que a respuesta a las transformaciones que
vienen mediadas desde sujetos que se estan formando o desformando desde este lenguaje audiovisual y las transformaciones que lleva en si en su estructura.

TERCER POST DEL DIALOGO SOBRE EL AUTOR Y SUS TRANSFORMACIONES A PARTIR DEL VIDEOJUEGO

2006-03-13T13:42:00.000-08:00

UNA EXPERIENCIA COTIDIANA

Hace poco tuve una experiencia con dos jugadores, uno de 13 años y el otro de 11, los dos familiares, chilenos, y ambos parte, de algún modo, de mi proyecto de investigación.

Dicha situación emerge de mi mente a cada momento que leo el post de Hernán, y se vuelve presente cada minuto que reflexiono y releo el diálogo que hasta el momento ha rendido frutos que van más allá de lo teórico o lo lúdico, y que para mí alcanza a tocar mucho de lo social (desde lo económico hasta lo institucional), que como ya lo he venido mencionando se encuentra en constante coevolución (término que demás esta aclarar me sirve de apoyo constantemente como lo ha notado Hernán, y el cual retomo de las reflexiones de Francisco Varela en torno a la teoría de la evolución muy apegada a las ciencias cognitivas y enfilada en un constructivismo, por nombrarlo de algún modo, como de la acción o en la acción/enactivo) con el juego, al menos en esta generación que encuentra entre sus experiencias cotidianas el juego como parte fundamental.

Estos niños/ jóvenes forman parte de familias de clase media acomodada (C2), durante muchos años sólo compraban videojuegos originales, antes de que la piratería (misma que le ayudó a SONY a consolidar el playstation arriba de Nintendo) tomara un papel fundamental en el alcance de algunos sistemas, y sobre todo antes de reflexionar que ellos tenían derechos al igual que el lector, al igual que el espectador cinematográfico.
¿A qué derechos me refiero? Bueno, ellos textualmente nunca mencionaron el uso de derechos pero queda en su discurso muy presente. Durante un verano decidieron trabajar en labores del edificio donde vivían y ahorrar para comprarse un juego, el cual no tiene del todo importancia, ellos tenían en mente el titulo que estaba de moda ese año para la consola de Nintendo. Después de conseguir juntar el dinero, compraron el juego, lo llevaron hasta sus casas y después de tres horas de jugarlo, lo habían terminado un par de veces, le habían descubierto los bugs y no tenían nada más que hacerle.

La situación se repitió algunas ocasiones, así que cuando apareció el playsation decidieron cambiar su consola al enterarse que los juegos costaban más baratos y así podían ser más desechables.

Detrás de esta anécdota tan cotidiana hay varios temas que nos conciernen.

Muchos de ellos ni siquiera parecen tan ludológicos, pero que como he mencionado pueden ser explicados desde el videojuego, así como también pueden ser explicados desde el videoclip, desde el manga o el anime.
Considerando la importancia cualitativa más que cuantitativa del videojuego en las sociedades desarrolladas o en vías de desarrollo como formadora de estructuras cognitivas, resulta fundamental para mi perspectiva retomar un lenguaje audiovisual que ha sido tan castigado académicamente, enfocando sus análisis en aspectos negativos y que sirven como pretexto para responsabilizar a alguien de la violencia, de la poca tolerancia, llegando a ser vista como una de las adicciones del siglo XXI, y dejando de lado lo que a mi gusto es lo constitutivo del videojuego, es decir, su capacidad de transformación perspectiva y cognitiva.

Entre los temas que puedo señalar que aparecen en la experiencia cotidiana antes mencionada esta el tema del acceso a las obras, el tema del uso de las obras con fines no lucrativos, el tema del mercado y detrás de todo esto, el tema del derecho de autor.

El Le monde diplomatique de este mes publica un artículo titulado, El tiempo de los bienes comunes, y gira en torno a la legislación francesa con relación a los intercambios, a la propiedad y el derecho de autor, y dentro de sus hipótesis señalaba precisamente los temas mencionados. La parte política es clara, se postula por un lado un derecho a acceder a las obras que viene de la mano de un cambio en la noción de autor y de apropiación, que es lo que nos ha interesado en este diálogo, y es señalado como un regreso a un comunismo desenfrenado sin posibilidades de respeto a los creadores, y por otro lado, aparece la visión del lobby del mercado, el cual señala que todo es privado, y cada vez más privado, es decir, todos somos ilegales al no lograr respetar la ley en torno a la propiedad.

¿Porqué traigo todo esto al post?
Porque no se ha podido explicar desde ningún lugar en realidad, el por qué las transformaciones en los modos de intercambio se han acelerado y se han arraigado en los sujetos emergentes cambiando completamente el paradigma autorial, y el videojuego es un buen sitio para comenzar debido a lo que Hernán, los dos niños, yo, o los participantes en el dialogo han visto en sus estructuras, es decir, la capacidad de transformarse y transformar, de coevolucionar.

Regresando a la experiencia, he reflexionado acerca de lo sucedido, y de cómo se vivió la transformación de los dos jugadores, la cual bien puede ser sólo atribuida, como muchos podrán pensar al factor económico de la piratería, pero que también puede ser tomado de un modo más reflexivo para poder observar que el videojugador no tiene una prueba del juego, que no puede acceder a él más que por comentarios de la crítica y esto lo lleva a buscar otro modo de entrar al intercambio de juegos, espacio que por el momento está reservado sólo para la piratería no habiendo otra opción masiva como el P2P musical.

Por un lado el videojuego es un tema pionero en el cambio de la noción de autor, y por otro está tan atrasado en su inclusión en el debate de la legislación, hecho que por supuesto termina por favorecer al mercado, quién al solo poder dar su versión ataca el único modo de acceder a los juegos de muchas personas, es decir, la piratería.

Con esto dejo una propuesta preliminar que quizá Hernán me ha pedido ya varias veces con sus preguntas, es decir, cómo todo este diálogo puede ayudar al creador, y cómo puede modificar las estructuras mismas del juego. Bueno, habrá que pensar en poder crear un modo de que el videojugador pueda tener un referente de primera mano previo al juego que le permita realizar una valoración del mismo, confiando así en la calidad misma de la obra, la cual es observada de antemano por el videojugador, quien considerará su compra o no. Un tema que resulta polémico pero necesario en un mundo multimediático que avanza y se transforma desde el lugar que se le mire.

ENTRANDO AL POST.
RONALDINHO PUEDE SORPRENDER
Después de la más larga introducción realizada y por la cual aún no sé si pedir disculpas, he decidido comenzar por la cotidaniedad.
Hernán, como señalé, ha observado que la coevolución es fundamental en mi discurso, y me pregunta en qué otros lugares puede ser observada en el juego y que sea cotidiana.
Desde que leí la pregunta, la respuesta apareció en mi mente y en mi televisor. Jugaba el Barcelona contra Chelsea. Como era de esperarse Ronaldinho tomó el balón y en una serie de movimientos logró sacarse de encima a tres defensas y habilitar al delantero para lograr un ataque más que contundente, inesperado.

¿Qué tiene este jugador que lo hace tan poco predecible? porque si pensamos en el juego sabemos que tiene sus reglas, sus límites tanto físicos como temporales y que en más de 100 años de historia estos han sido llevados al máximo. Pero de repente aparece él y aparece un nuevo acoplamiento.

El fútbol logra mediante sus estructuras básicas, es decir, coordinación y técnica acoplarse con algo que si bien no le ha sido ajeno en la historia, no había sido utilizado del todo, o sea, el baile.

Si lo de Ronaldinho sorprende es porque no se había visto a un bailarían innato jugar fútbol, combinando los elementos permitidos por las reglas del juego con los elementos que pueden ser retomados desde la samba. Pareciera que esta es una observación de sentido común, tantos lo han señalado, y tan poco hemos visto detrás. Lo que la samba le está aportando al fútbol lo hace evolucionar, un acoplamiento natural. Ahora pasemos al otro lado del espejo, ¿Qué le ofrece el fútbol al baile? La posibilidad de ser reconocido como una base de la coordinación corporal, la posibilidad de ser tomado en cuenta como un entrenamiento, lo que provoca a su vez que el baile se refuerce con nuevos bailarines futbolistas y de ahí aparezcan nuevas estructuras, una posible coevolución.

Ahora, veo difícil que Ronaldinho demande a un jugador que intente realizar una de sus jugadas que él ha diseñado como autor de las mismas, que es indiscutible que son de su autoría, aunque estas no denoten narratividad y aparezcan en diversas sesiones de juego. Dudo que aparezca una noción de propiedad en dichas jugadas, que el mercado se las apropie y comience a meter a la cárcel a todo aquel jugador callejero que no pague 0.99 dólares al mes por poder realizar dichas jugadas, a las cuales se les ha invertido tiempo, marketing y dinero.

Con esto trato de contestar de un modo menos teórico y más vivencial la segunda pregunta de Hernán en referencia a la coevolución en lo lúdico, por que a final de cuentas, el fútbol sigue siendo un juego, aunque los hinchas digan lo contrario.

LOS FUNDAMENTOS DE UNA GENERACIÓN.

Tratando se seguir un orden no lineal en las respuestas del post de Hernán, me parece interesante continuar la reflexión en torno al trabajo en equipo.

El videojuego, al igual que el cine por ejemplo, es el resultado de un equipo que determina mediante el trabajo de cada parte del equipo en su campo la calidad del mismo, pero es importante no perder el referente de que detrás de ese equipo existe un director, o a lo mejor en el caso del videojuego, un coordinador que asume los resultados finales, una cara y que en el cine tuvo una época clave, que hasta la fecha es usada para denominar una serie de obras que poseen características de su creador y que pueden ser reconocidas, es decir el llamado Cine de autor, y que encuentra en Hitchcock uno de los referentes más importantes para el estudio del concepto de autor cinematográfico..

Hernan me señalaba muy acertadamente en referencia a la creación de una obra que Escribir creo que es una experiencia parecida, en la que se traslada al papel una historia, que en la cabeza del escritor puede imaginarse como un diálogo, como una película, como una experiencia vívida y seguramente de muchas otras formas más.

¿Y por qué digo que acertadamente? Porque la última línea deja claro un punto que es la base de mi investigación. Cada sujeto se imagina su proceso creativo de acuerdo a sus estructuras perceptivas y cognitivas, las cuales se forman en distintos espacios de la vida cotidiana, y como he dicho hasta el cansancio, el videojuego se ha consolidado como uno de esos espacios, convirtiéndose en un fundamento creativo.

Ahora bien el tema está en que pocos son los videojugadores que logran consolidar sus procesos creativos dentro del videojuego, ya que no basta sólo con convertirse en un excelente jugador, así como no basta sólo ser un excelente lector (trabajo que se lo dejamos sólo a Borges y aún con todo lo que éste dijo, para mí sigue siendo mejor escritor que lector).
La especialización que requiere el poder crear videojuegos es grande, y cada vez la comprendo más gracias a las descripciones de las experiencias como creador de Hernán. Por un lado el tema de la creación mental, la cual a la distancia puedo decir que guarda semejanzas con todas las creaciones mentales, desde la del pintor hasta la del escritor, y por otro, la creación que denominaré artificial, que es llevar lo mental a una representación codificada de acuerdo al lenguaje que se use.

El trabajo del pintor también tiene sus dificultades, al igual que el del escritor, más es cierto que no cualquiera escribe, aunque todos escriban como se lo temía Cortazar. Pero el trabajo del diseñador requiere de herramientas codificadas, aun más que una pluma y un pincel.

¿A dónde me dirijo? Bueno el interés va por la siguiente reflexión: ¿Hacia dónde se canalizan los intereses creativos de un videojugador que no puede diseñar juegos?

Si tal y como pienso existen fundamentos para cada generación, y retomando la idea de Piscitelli acerca del pensar con videojuegos, que resulta ser un arma de doble filo, los videojugadores usarán sus conocimientos y su percepción en la vida cotidiana, y en sus procesos creativos.

No quiere decir que vean el mundo como un juego necesariamente, como se ha apuntado en todos los estudios sobre el juego, desde Caillois hasta la fecha, señalando esto como una corrupción que el juego puede producir en el jugador, es decir, la pérdida de la realidad, que a su vez es relacionada y usada como argumento para los estudios de las adicciones.

Lo que quiero decir es que se crea un fundamento del sujeto, un fundamento que le servirá como base para su consolidación en el mundo social. Verá cine con esas estructuras perceptivas, y aprenderá del cine con esas estructuras cognitivas.
Uno puede pensar esto constantemente y tener como conclusión que se trata de un hecho atemorizante, el mundo y sus lenguajes vistos desde las estructuras de un videojuego, pero así también sucedió con la generación que creció con el videoclip y que desarrolló la mini ficción como uno de sus procesos creativos, entre tantos otros ejemplos. Hay tantos fundamentos como generaciones visibles, algunos más masivos que otros y he ahí la importancia del videojuego.

El videojugador lleva las estructuras del videojuego acopladas en sus estructuras, y si durante este diálogo hemos señalado que la transformación de la noción de autor es parte de las estructuras de los videojuegos, creo que es válido conjeturar que mucho de lo que sucede cuando un videojugador se enfrenta a temas como el derecho de autor, termina por afrontarlos con los conocimientos generados desde su fundamento.

Con esto trato de responder las dos preguntas de Hernán a la vez. Por un lado, cómo es posible que relacione las transformaciones del videojuego con temas como los del derecho de autor, y por otro, como podrían cambiar las estructuras del juego mismo con estas transformaciones, para la cual remito a la propuesta hecha en un principio, la que se basa en el ingreso del videojuego a los nuevos modos de intercambio, y va más allá de compartir los clásicos minijuegos que parecieran ser un paralelo a lo que el marco legal le llama del dominio publico, como los cuentos que no cobran derechos más.

¿ES O NO ES UN AUTOR? ¿HAY O NO HAY AUTORÍA EN LOS VIDEOJUEGOS?

He visto que estas interrogantes son las que más le preocupan al común de la gente, el hecho de suponer que se compara al autor literario con el autor lúdico, que se piensa que un videojuego es una obra literaria, o que se cree que así la tratamos.
Si bien es cierto que el resultado de retomar herramientas para el análisis de los videojuegos arroja claras relaciones con teorías literarias, éstas sirven como un referente, y al momento de ser utilizadas son trasladadas hasta el campo que se analiza.
Pienso en mi tesis de licenciatura la cual realizaba basándome en las teorías de Eco sobre el lector modelo, las cuales parten de la literatura y las terminé trasladando hacia el estudio del lector -que desde llamarlo así es ya un riesgo que asumí- del videoclip.
Y pensando sobre todo en dos obras de Eco como Lector in fabula y Los límites de la interpretación, creo que sería útil volver a retomarlas como parte de este análisis a la función autorial en el videojuego, al menos para poder tener un referente para poder diseñar un state of art de lo que la noción de autor pueda significar y cómo el videojuego la transforma.
Pienso directamente en los puntos referidos por Hernán en torno a las intenciones del diseñador y a sus suposiciones sobre el jugador, que me remiten totalmente a la idea de un lector modelo, y de un lector ideal, que en este caso podría ser un jugador modelo y un jugador ideal.
Si bien el jugador no es un autor, y creo que textualmente no hemos dicho esto en ningún momento, se trata de una parte complementaria de la obra, al igual que el lector. Aquel que construye lo que tenga que construir, así sean reglas o códigos, y sin él la obra permanece muerta, inservible. Y son, en este caso, las relaciones entre la triada las que nos pueden llevar más lejos. Si la relación entre autor y lector se está configurando de manera distinta en el videojuego que en el cine o que en la literatura como es de esperarse, la relación entre la obra y el lector o jugador también está transformándose, así como también la relación entre el autor y la obra, lo que me recuerda la señalización de Poincare de la imposibilidad de poder realizar operaciones y predicciones en torno a tres cuerpos, en su caso la luna, el sol y la tierra.
Bueno, habrá que pensar que si estas transformaciones continúan al ritmo que se están realizando, serán un indicador de la transformación de la manera de ver, oír y aprender.
Conforme a este último punto, y con el cual cerraré mi intervención, quiero señalar el viraje que he observado que un ala académica realiza en torno a los videojuegos, y que por un lado habla del reconocimiento del videojuego como fundamento, pero por otro me causa temor su implantación en un momento donde nadie ha reflexionado en torno a las estructuras que el videojuego crea y transforma.
Edgar Morin, quien dirige una cátedra sobre educación en la UNESCO, ha señalado la importancia de considerar los sietes saberes básicos para la educación del futuro, entre los que se menciona la importancia de reconocer y usar los lenguajes con los que está creciendo una generación para su educación, entre los que menciona el videojuego.
Los últimos meses he leído de la incorporación del videojuego al sistema educativo. O la búsqueda de que así sea, lo que me sorprende, ya que aún no logro concebir el momento en que los que lo señalaban como una adicción ahora lo señalan como educación.
Y es ahí donde surge mi temor, ya que si no ha existido tal proceso de estudio, investigación y reflexión, el paso que se está dando se está haciendo sin ninguna base, sin ninguna dirección y sólo con la intención de no perder la atención de los alumnos, lo cual me parece patético como recurso por parte de profesores mal capacitados y a su vez mal pagados, lo que es harina de otro costal.
Con esto termino un post largo, pero a mi gusto el que más se acerca a la sinceridad del proyecto que realizo, que como bien se ha señalado, no es ludológico, ni pretende serlo.
Y también termino señalando que las transformaciones que los dos niños han vivido en torno a su historia en relación con el videojuego pueden mostrar más allá del videojuego, ya que ellos no sólo juegan, también leen, oyen música, van al cine, y la pregunta que en realidad importa es ¿Logran desligarse de las estructuras lúdicas del videojuego al acercarse a otros lenguajes o al interactuar con lo social?, pregunta que a mi humilde opinión amerita el proyecto de investigación que realizo como parte de la tesis para obtener el grado de Maestría en C.Sociales con mención en sociología de la modernización, y que además esta dirigida por un semiótico cognitivo como lo es el Dr. Del Villar, lo que abre aún más los campos de la investigación y me permite realizar estas hipótesis que a falta de humildad puedo llamar creativas.

LAS PREGUNTAS.

Mi primera pregunta va ligada al tema del desarrollador de juegos, y se centra sobre todo en las temáticas que son usadas para realizar juegos.
¿Cuál es el proceso mental de un desarrollador, o en este caso, de Hernán para crear un tema que él pueda pensar resulte interesante para ser convertido en un videojuego? ¿Es retomado desde el mismo videojuego, o recurre a las estructuras de otros lenguajes, como por ejemplo usar un montaje cinematográfico o realizarlo como viñetas de comic, o adaptar una novela literaria etc.?.
Esta pregunta la hago pensando en que el 80% de la producción cinematográfica depende de las adaptaciones literarias, por lo que es imposible negar que desde el inicio de la historia cinematográfica se produce un acoplamiento estructural entre cine y literatura, y mi reflexión se guía hacia el tema de si el videojuego tiene en su estructura la posibilidad de acoplarse con otros lenguajes y cuales serían estos, y que mejor que sea un desarrollador quién pueda apuntar cuales son las bases de partida en la creación mental para narrar, que sería casi lo mismo que preguntarle por sus fundamentos a sabiendas de que estos puedan ser autoreferentes, es decir que el videojuego sea el referente de la creación de videojuegos produciéndose una clausura tanto operativa como estructural.

Por otro lado mi segunda pregunta gira en torno a la constante evolución de la tecnología, lo que me hace pensar que el desarrollador tiene que estar en una constante capacitación tecnológica y de ahí proviene mi duda: ¿Es el desarrollador un tecnócrata que está al servicio del mercado o tiene libertades más allá de la que les da la tecnología?
Esta pregunta suena a los años 70`s, pero me parece importante saber cuál es la orientación si es que hay política de un desarrollador y si ésta interfiere en su desarrollo, o si sólo hay una política de mercado.

Y por último una pregunta en torno al tema de la educación, el cual me parece un tema por demás importante.

¿Cómo concibes tú como desarrollador la intervención lúdica en el aprendizaje escolar, y si crees que éste sea un nuevo campo de trabajo para los videojuegos, y si es así, cual será su responsabilidad?

DE REGRESO AL JUEGO...

2006-03-12T15:15:00.000-08:00

Despues de mas de un mes de dejar el blog por diversas causas, desde la espera de la respuesta de Hernan en el dialogo hasta la preparacion del trabajo de campo de la investigacion (el cual he empezado a partir del 5 de marzo con observaciones que buscan configurarse conmo participantes en un centro de juegos en la zona centro de Santiago), es hora de regresar a trabajar en los dialogos por este medio.

Agradezco a Hernan la continuacion de los posts, con la introduccion al dialogo del tema de la autoria en equipo ya directamente en los videojuegos, de acuerdo a su experiencia como creador, y espero tener lo mças pronto la respuesta.

Ojala continuen siguiendo el dialogo, y agradezco de antenmano a la gente con la que he podido conversar interesada en el tema en congresos (gracias a la gente de Maracaibo)y en la escuela, asi como a la gente que ha dejado sus comentarios tanto en el blog de Hernan como en este.

SEGUNDA INTERVENCIÒN DEL DIÁLOGO CON HERNÁN SOBRE EL AUTOR EN LOS VIDEOJUEGOS

2006-01-11T09:29:00.000-08:00

Como los escribas continuarán, los pocos lectores que en el mundo
Había van a cambiar de oficio y se pondrán también de escribas.
Julio Cortázar (El fin del mundo del fin)

Sabemos que el que busca, encuentra, así como sabemos que las cosas no son descubiertas si no inventadas. El hecho de que hayamos elegido un formato como el Blog para el diálogo, habla mucho de las ideas que se expresan, ya que si bien éste lleva ya algunos años desarrollándose, se encuentra emergiendo y encontrando sus características fundamentales ahí dónde no tenía fundamentos.

Es recursivo y circular, que un formato que se podría intentar explicar también desde el videojuego, como lo es el Blog, (el cual vive gracias a la interacción y existe gracias a ese excedente de escribas que se prometen, para no iniciar el fin del mundo del fin, leerse), sea el usado para un diálogo sobre un lenguaje que probablemente haya desencadenado apoyado por otros intentos( Elige tu propia aventura), el fin del mundo del fin, el fin de un mundo de lecturas, percepciones y conocimientos lineales.

El diálogo entre Hernán y yo como él bien lo menciona, comienza a emerger, se comienzan a inventar caminos para poder abrir las reflexiones en torno a la comprensión de la noción de autor y las transformaciones que este acarrea. Por mi parte, trato de comprender la percepción que está emergiendo no sólo en un nivel estético, sino también social a partir de la posición que los videojuegos tienen en la vida cotidiana, por parte de Hernán se trata, como lo he entendido, de tener mediante el estudio de los juegos y de sus particularidades, herramientas que permitan llevar responsablemente el juego por parte del game designer a nuevos niveles en su desarrollo.

Los caminos se juntan en una misma idea: Comprender qué transforma el juego en el jugador, y cómo el jugador le responde a un mundo multimediático. Pero también se separan, ya que nuestras experiencias en torno al juego y a otros lenguajes son distintas, enriqueciendo así cada uno su reflexión, tratando de llevarla a nuestros campos de trabajo, lo que provoca que tratemos de establecer entre dos personas interesadas en el tema, ciertos criterios de validez en nuestras reflexiones.

Si bien el blog no es un lugar para hacer escritos “científicos”, implica un trabajo responsable, por lo que espero sea comprensible el por qué de las extensiones de nuestros diálogos, y en ocasiones el lenguaje que se llega a usar y pensando en esto me detengo a reflexionar: ¿Quién es el autor de este Blog? ¿Desde dónde hablo?¿Con qué otro autor dialogo?¿Nos reconocemos como autores?¿Cuál es el fin de este diálogo?

Bueno, la respuesta la estamos conociendo, la búsqueda de una comprensión responsable del juego y del jugador entre dos personas que no buscan consenso sino diálogo, que son escribas pero también respetuosamente son lectores, y que buscan involucrar a otros lectores en este diálogo, lo cual es una pena que hasta ahora no se haya dado del todo, esperando que con el paso de los posts así sea.

Ahora entro de lleno al post, disculpándome con Hernán por esta introducción tan poco concisa, pero tan necesaria para exorcizarme de la culpa que Cortázar me hace sentir desde la primera vez que leí ese cuento.

1. HASTA LOS JUEGOS Y MÁS ALLÁ
(ELIGE TU PROPIA ELECCIÓN)

Supongamos que alguien dice: he encontrado en el texto de Mario su visión sobre la autoría en relación a los juegos, ahora supongamos que el que lo dice sabe que el que busca, encuentra. Ahora pensemos.

Hernán al igual que yo o cualquier otra persona, asumimos que al buscar comenzamos un camino nuevo, en el cual sabemos que encontraremos algo, lo cual es seguro aunque no encontremos lo que buscábamos en un inicio. Sabemos que iniciamos las construcción del lector, ahora necesitamos saber desde dónde parte dicha construcción, (no me refiero a estructuras inviolables, sino a perspectivas construyéndose), lo cual se hace aún más necesario si queremos comprendernos en nuestras interacciones con las partes que involucran un texto, sea éste de la naturaleza que sea. El pensarnos como lectores nos hace tener una idea de lo que es un autor, de qué es un texto y qué nos diferencia al momento de asumir nuestro rol con estas dos posiciones, o al menos así parece hasta que el lector de algún lenguaje comienza a no tener clara la distinción.

Los cambios entre cada lenguaje no son sólo cambios de formatos o soportes, son también cambios de modos de interacción que llevan a su vez transformaciones que el sujeto debe retomar, es decir, y en el sentido común, no es lo mismo decir espectador, lector, videojugador, cinéfilo, o televidente. Cuando se usan estos términos, cada uno lleva en sí parte de las características del lenguaje al que se refieren, pero es ilógico que un cinéfilo sea sólo eso en su vida cotidiana, lo cual supondría que no tiene contactos con la televisión, con un libro, o con un videojuego.

Antes de continuar con el orden de la reflexión seré claro, usaré el término lector para todos los lenguajes, desde el lector de libros hasta el lector de videojuegos, ya que si estamos suponiendo que hay un autor de videojuegos, de cine, o de TV, y no lo estamos llamando solamente game designer, director, o escritor, tenemos que establecer una línea, la cual es la que intento seguir en este post. Basado en la contraparte del autor, existe un lector.

Regresando a la idea que construía, el lector que tiene como prioridad en su vida el cine(llamémosle Mario), crea habilidades cognitivas e interpretativas desde su percepción cotidiana, en la cual el cine es un reforzador de su manera de comprender el mundo y comprender al hombre(un posible fundamento) , pero este mismo lector se encontrará con otros lenguajes, en varias ocasiones los buscará, quizá basado en intereses temáticos personales, laborales o sociales, pero también basado en el hecho de que el cine mismo esta conectado con otros lenguajes. El lector cinematográfico (Mario), mira un filme, al iniciar la pantalla observa en los créditos la frase basado en el libro…l, y al sentirse tan identificado con lo que acontece las siguientes dos horas, sale de la sala y acude a la primer librería y compra el libro.

Al siguiente filme, descubre que dice basado en la canción tal, llega a su casa y baja de internet dicha canción (ojo, que éste es un tema que nos va a llevar lejos, bastante lejos en nuestro diálogo, ya que hablamos en ese ejemplo de la ruptura de los DERECHOS DE AUTOR), y por último, la siguiente semana decide acompañar a su hermano menor a ver un filme que éste quiere ver, de repente y antes de que inicie la película, el hermano comienza a describirle todos los códigos, los personajes, las historias, los detalles mínimos de la historia que verán, y aparece en la pantalla, basado en el videojuego tal.

Hay dos ideas confrontándose, a ninguno de los dos les gustó el filme, a uno por razones estéticas/narrativas, al otro, y más importante, por razones o lecturas lúdicas.

Este tipo de razonamiento, el cual se ha sistematizado desde hace un par de décadas por parte de la lingüística y la semiótica, tiene en los estudios de translación un campo de reflexión por demás interesante, es decir, qué se adapta, quién lo adapta, cómo se adapta, qué se pierde en la negociación o qué se gana, por hacer un breve resumen (Recomiendo el articulo Aspectos de la traducción de Jakobson o el libro Dire quassi la stessa cosa de Umberto Eco).

Así como existe un razonamiento lúdico, existe uno literario ( el lector que va al cine a ver un filme basado en uno de sus autores favoritos, y al salir de la sala toda su crítica se basa en comparativas con el libro, y no en el funcionamiento del filme por si mismo) uno cinematográfico( un ejemplo está en esa escritura tan cinematográfica de las Babas del diablo del mismo Cortazar), o uno televisivo. Lo importante es reconocer que es imposible que existan por si mismos, por lo que son sus conexiones las que determinan la evolución de un lenguaje, por ejemplo la unión entre la literatura y el cine (más del 70% de los guiones están basados en libros), y ahora la unión que cobra fuerza entre cine y comics o cine y videojuegos.

Creo que aquí ofrezco una respuesta prematura a las dos preguntas de Hernán acerca de cómo ha afectado el concepto de autoría de los videojuegos a otros lenguajes y acerca de cómo el concepto de autoría puede ayudar a la creación de mejores videojuegos, es decir, creo que mientras más comprenda el autor de videojuegos a los autores de otros lenguajes, y mientras más explore las conexiones del videojuego con otros lenguajes, más enriquecerá la evolución del juego en coevolución por ejemplo con el cine ( donde desde el Atari se han adaptado filmes a videojuegos), o con los comics ( videojuegos de Superman, salgan de sus cajones)o la literatura (¿Juegos sobre Julio Verne?).

Aunque quiero señalar un ejemplo de una adaptación que es del tipo de problemas que más se estudia en estos momentos en los estudios de translación: El caso de un texto que es adaptado a un lenguaje pero no desde su original si no desde su adaptación, alejando al lector de esta cadena, de los textos originales, y aunque no es mucho el caso de Harry Potter (donde es claro que los videojuegos son una adaptación del cine, que a su vez es una adaptación de los libros, pero que tienen el mismo público base del original), si puede ser el caso de Julio Verne.

Es un riesgo interesante donde se pretende acercar al lector de videojuegos a la obra de Verne, donde la pregunta es ¿Qué va a pasar o que pasa cuando el videojugador comience con el libro?, y aunque suena exagerada la pregunta, se corre el riesgo de la interacción lúdica, es decir, que el jugador quiera ELEGIR tal como lo hizo en el videojuego, en el libro de Verne, y termine por hacer una crítica comparativa con fundamentos lúdicos.

El tema es el mismo, el tema de la interacción esta de vuelta, ahora ligado a la elección del lenguaje desde el que se crea una perspectiva, el lenguaje con el que se crece, con el que se aprende a interpretar y comprender, si bien no determina al 100% las lecturas, si podemos hablar de que algo sucede ahí.

2. EL ROL DEL JUGADOR COMO AUTOR

Al igual que con el concepto de sesión de juego, la división entre autor privado y autor público que hace Hernán me parecen dignas de un dialogo por si solas, ya que abren mis reflexiones entre las diferencias del que juega y el que ve jugar llevados a la relación con la noción de autor: pensar en el fenómeno de la autoría (y por tanto también el de obra) como posible en dos formas distintas: de una forma privada (como el músico que improvisa en la más completa soledad), o de forma pública (como el escritor que publica sus escritos).

La pregunta que lleva a la división de la autoría, inicia con el reconocimiento del jugador de su rol como autor, y lo que hace con este rol.
Si bien observo la distinción que hace Hernán en mis experiencias cotidianas, y observo cómo aparecen estos dos tipos de autorías separadas, pienso que un mismo jugador transita por los dos tipos de autoría y que esto se hace más común cada día.

Cada vez se hace más cotidiano que el jugador que juega solo en su casa, de una manera privada, al terminar el juego y olvidarlo por un par de horas, acude a su blog y comienza a hablar sobre otros temas, comienza a buscar interacciones públicas. Si bien no se refiere a lo que realizó concretamente en sus sesiones de juego donde fue un autor privado, si queda en sus intervenciones huellas claras a seguir del videojuego, queda en su manera de escribir, en su manera de redactar, o en su manera de interactuar mucho de los razonamientos lúdicos, de ese pensar con videojuegos que mencionó Piscitelli.

Lo privado y lo público coevolucionan también.

La autoría privada, la cual involucra directamente los estudios del juego, es la que nos permite establecer un punto de partida para comprender la pública. Si observamos detenidamente lo que sucede en la autoría privada podemos realizar conjeturas hacia otras autorías de otros lenguajes, ya que en la sesión de juego privada, el jugador establece sus propias distinciones para con el juego.
Elige un personaje de varios posibles, elige los modos a jugar, los tipos de juego, propiamente realiza todas las características de cualquier actividad lúdica ( podríamos pensar en que es aquí dónde se aplican los conceptos y distinciones acuñadas desde Huizinga, Callois, Piaget, Eco, von Neumman etc).

La autoría pública realiza también estas elecciones y suma conexiones directas con otros formatos. Aún después de hacer las distinciones entre los dos tipos de autoría, la pregunta por qué es el autor del videojuego sigue en pie, pero se le ha dado una nueva dimensión, es decir, lo que ocurre dentro del juego, y lo que ocurre alrededor del juego.
Y sabemos que lo que ocurre alrededor del juego es el mundo.

Cuando el jugador termina su sesión de juego, no se separa completamente del juego, si bien deja de lado los niveles narrativos, las situaciones particulares, no puede dejar de lado el modo de enfrentarse a determinadas circunstancias. Los lenguajes no son gafas que uno se quite y se ponga para entrar en ellos, estos se encarnan, se conectan y crean un producto más denso ( citando a Varela y los estudios conexionistas de las ciencias cognitivas) que sus propios componentes. Aunque hay que distinguir que el videojuego no es un fundamento de percepción, si forma parte de la percepción del ser humano actual, el problema es que se quiera explicar todo lenguaje con base a ese fundamento, (así como el cinéfilo todo lo compara con el lenguaje cinematográfico), ya que esta búsqueda de amarre a un fundamento perceptivo/interpretativo es precisamente lo que a mi me mueve a la reflexión, que el mundo sea interpretado con un fundamento en el pensar con videojuegos.

Y a mi parecer esto si implica un cambio, a diferencia de lo que menciona Hernán, quién ve en la autoría privada la fuerza del estudio de la autoría, dónde Esto no implica un cambio de ningún tipo en los mecanismos de publicación y consumo del mundo.

Creo que aquí se señala un tema por demás interesante que trataré de retomar en otro post, acerca de las distinciones entre público y privado, ya que la sociología, bueno, los sociólogos, se han detenido a reflexionar acerca de los espacios privados del sujeto en los que el estado, la nación y la política no pueden penetrar más, y el sujeto tiene a polarizarlos cada vez más.

Creo que este punto, y sobretodo por la reflexión que hice en el anterior queda muy suelto, por lo que es seguro que será parte del diálogo más adelante, sobre todo por el énfasis que Hernán puso en la distinción, la cual redondea con una frase bastante provocativa que deja en claro de nuevo el papel que el juego le deja a la interacción donde cualquier jugador sabe que no es lo mismo jugar que ver jugar, la sensación de una y otra acción es diferente de una manera fundamental.

Quiero cerrar este punto pensando la importancia de distinguir entre actuar activamente, la enacción, y simplemente observar, la cual parece ser una idea que dará para mucho más.

3. EL GAME DESIGNER Y LA INTERACCIÓN( PENSANDO EN LO INTERESANTE).

¿Qué es lo interesante para un videojugador?

Pregunta que surge de la reflexión que hace Hernán pensando en lo que él nombra la “economía de lo interesante”, a partir del flujo de información en internet, que es llevada también al flujo de información en cualquier medio dentro de la ya sobrenombrada discusión de la globalización.

Que esta pregunta surja en el marco de la reflexión por el autor del juego no es raro, lo extraño es que venga después de ya varias páginas de diálogo. Lo más interesante es que emergió justo después de varias reflexiones, lo que nos permite enlazarla directamente con el núcleo del diálogo, el autor.

Sigo sin poder alejarme de la distinción hecha entre autor público y privado, así que lo que debiera ser un punto en reflexión en torno a lo que el game designer supone del jugador, simplemente sigue siendo una reflexión en torno a las distinciones mencionadas, pero ahora pensadas desde el game designer.

La pregunta por el lector de parte del autor lleva ya en si misma la suposición de ciertas características del primero, (gran parte de estas ideas vienen desde la teoría de la recepción y de la teoría de la interpretación, de Iser a Eco), por lo que podemos hablar de lo que el autor le cede al lector pensando en él.( También quiero señalar un trabajo importante para la reflexión, el realizado por el Argentino Carlos Scolari en su libro Hacer Clic acerca de le lectura y la producción de distintas interfaz)

El game designer busca producir sesiones de juego distintas e interesantes, para que el jugador llegue y termine la obra jugando.

Hasta aquí no hay gran diferencia con otros lenguajes, lo importante inicia con el cómo termina la obra y cuáles son los límites de esta unión.

Por un lado, hemos hablado ya tanto de la interacción lúdica como el objeto de nuestro estudio partiendo del supuesto que es ahí dónde se producen los cambios en la noción de autor, que ahora creo que es momento de señalar la cuestión de los límites.

Creo que es conveniente retomar en este momento de nuevo la distinción público y privado, pero sumándole a ella la pregunta tan realizada desde el derecho por los derechos de autor en los últimos años, y que nos atañe a todos los que “vivimos” el internet.

¿Qué es el autor para la ley?¿Cuándo se violan sus derechos?¿Qué pasa con la propiedad? Estas tres preguntas, que por el momento dejo enunciadas solamente, abren un nuevo campo de reflexión, con el que además pienso concluir la respuesta a las preguntas de Hernán.

Cuando se habla de que un sujeto X viola los derechos de autor al bajar una canción, o al comprar piratería, se habla de un problema cotidiano, pero si observamos y analizamos las constituciones de nuestro país podremos observar que esto va más allá
( recomiendo el libro Cultura Libre de Lawrence Lessig como referente), ya que se trata de vivir en la ilegalidad, ya que siempre se termina por quebrar los derechos del autor.

¿Pero cómo sucede esto?¿Qué hace el videojugador ante tal ilegalidad?
Seré claro con mi idea, el videojugador es perfectamente consciente de sus acciones, y no esta de acuerdo con el concepto de autor que establece la ley, ni con la manera de tratar la apropiación en nuestras sociedades, y esto tiene que ver directamente con el juego.

Si el juego esta transformando el concepto de autor, sus límites, y sus principios es por demás lógico que termine también por desencadenar transformaciones en campos que lo refieren. El jugador baja canciones, compra juegos piratas etc., y al hacerlo no se siente ilegal. Con esto se introduce también el tema ético en el diálogo, del cual como diría Wittgenstein no se puede hablar ( sin introducir a la moral del que habla primero).

Se muy bien que en este momento estoy sólo enunciando problemas que tienen como centro la noción de autor, sin darles una respuesta, y esto se debe a que sólo pretendo establecer que desde la lógica de la investigación que realizo, el jugador no es más que un individuo constituyéndose como sujeto, que actúa en su vida cotidiana de distintos modos, pero que busca tener un fundamento para actuar en otras áreas, y este fundamento puede ser el juego( lo que no significa que con esto se logre erradicar la incertidumbre, sino todo lo contrario, y perdón si me excedo en recomendaciones pero creo que el texto De cuerpo presente de Varela es sumamente importante para entender la búsqueda de fundamentos del ser occidental dónde no los hay, a comparativa de la filosofía oriental: budismo, taoismo, confusionismo).

Como me he alargado demasiado en este post, y creo que Hernán notará mi preocupación por varios problemas que vienen con la transformación del autor quiero cerrar súbitamente con la siguiente reflexión.

Si el videojuego está transformando los límites y las relaciones entre el lector, el texto y el autor, y el videojuego es un posible fundamento del individuo en su cotidianeidad, es una exigencia que ramas tantas distintas entre sí, desde la sociología hasta el derecho, desde la semiótica hasta las ciencias cognitivas ( estas últimas sobre todo pensando en la relación entre el videojuego y la inteligencia artificial) comiencen a tomar en cuenta ya los verdaderos efectos de este lenguaje, y dejemos atrás las tan gastadas ideas de adicción, generación de violencia, aislamiento que no han podido enfrentar sus consecuencias culturales más importantes, y el seguir esta reflexión acerca de la autoría en los videojuegos puede ser un buen comienzo.

Quiero terminar de contestar la segunda pregunta de Hernán que según mi interpretación esta guiada más al desarrollo de videojuegos, pensando en esta respuesta sólo como un ejercicio imaginativo.

No soy un experto en títulos y tramas de videojuegos, pero partiendo de lo que sé y pensando en el juego que se recomendó anteriormente en el blog Gamedev, acerca de la posibilidad de ser un game designer en el mismo juego e ir diseñando el juego que se va jugando, quiero dar mi idea de cómo esta reflexión puede ayudar en el desarrollo de los juegos.

El juego que Hernán recomendó me recuerda varios filmes, desde La amante del teniente francés hasta Adaptation, por lo que surge en mi la duda de si en el desarrollo de guiones no cabría la posibilidad de trabajar con algunas líneas narrativas expuestas desde distintos autores cinematográficos, es decir, realizar un videojuego cinematográfico (se que se han hecho miles) que retome las características no lineales que el videojuego le inyectó al cine.
Un videojuego recursivo por así decirlo, sé que es una idea que no suena a nada, pero se podrían retomar las estructuras narrativas de Memento(Amnesia) de Nolan, es decir un juego que se narre de fin a principio, o un juego de encuentro retomando la estructura de Iñarritu en Amores Perros o 21 Gramos.

Como se puede observar ,estas recomendaciones sólo abren una puerta, la de observar las estructuras de otros lenguajes y ver cuáles son las posibilidades de acoplamiento con las estructuras de interacción del videojuego y llevarlas al desarrollo ( cuando en el cine se ha hecho esto se han dejado pruebas de genialidad como el caso de American Splendor, que retoma ideas de la estructura del comic, o la citada Amante del teniente Francés), aunque siento que éstas son sólo herramientas para llevar la estructura del juego a otros lugares, puede ser una opción de explorar los campos de relación del juego con otros lenguajes.

Bueno, las preguntas que surgieron, las cuales en este momento pueden ya ser sólo guías, son las siguientes:

¿Qué piensa un autor de videojuegos de sus derechos como autor?, ya que quizá esto me permita comprender sus límites, y la segunda que va ligada al tema es: ¿ En qué momento siente el autor de videojuegos que el jugador viola sus derechos?.

Sólo para cerrar, una tercera que es más curiosidad, y pensando en un comentario de un famoso escritor que leí hace poco acerca de lo nocivo que puede ser para la creatividad literaria que el fan fiction se establezca como un formato literario: ¿Qué piensa el autor de videojuegos o qué pensaría Hernán si un jugador retoma sus ideas, sus creaciones y sus mundos para continuarlos o darles un nuevo sentido?

Pido una gran disculpa por alargar tanto este post, y prometo intentar traer la brevedad a mis post siguientes, agradeciéndole a Hernán por la comprensión y pensando quizá desde ya que él es el culpable de tal alargamiento al hacer de este diálogo una conversación mucho más rica de lo que se tenía planeado ( y sólo van dos posts).

PRIMER POST DEL DIALOGO SOBRE EL AUTOR...

2005-12-27T09:50:00.000-08:00

Bueno, aquì esta mi primera participaciòn, agradezco de antemano a Hernàn por compartir y dialogar un tema que a los dos, y a muchos màs nos tiene (pre)ocupados, en los links està el blog de Hernan(Gamedev)

JUEGO Y AUTORES (1)

Después de una primera lectura del post de Hernán, comenzaron a surgir en mí distintas preguntas, las cuales no estaban directamente referidas al contenido del post en un inicio, sino desde dónde me quería plantear en el diálogo.

Umberto Eco mencionó que todos tenemos una idea en la cabeza que nos persigue toda la vida, y bueno si he de ser honesto desde el comienzo, la idea de la noción de autor (sus funciones, sus diferencias entre distintos lenguajes, la relación con el lector, con el texto, con lo social, y su relación con en la búsqueda del individuo para transformarse en un sujeto) ha estado ahí desde que elegí el camino de la investigación y la academia( y desde que he elegido que novelas leer, que grupos escuchar, que carreras de directores de cine seguir, que video clips me gustaban etc.)

Entonces, al reconocer que esta idea circula por mi tesis de licenciatura( enfocada al video clip, y los tipos de lectura de este)el temor entró, un temor a no decir más allá de lo que me ha interrogado bastante tiempo.

¿Qué es el autor?

Pregunta que se han realizado ya otros, desde Foucault hasta Chartier, desde Eco hasta Iser (todos ellos importantes referentes tanto teóricos como de lo que significa un nombre en relación a lo que significa ser reconocido como autor), y de la cual hay tantas reflexiones, que pretender que estamos ante un tema nuevo, resultaría negarlas y negar los pensamientos que nos han traído hasta aquí.

Después de la relectura del post de Hernán por segunda vez, me di cuenta que el tema era ejercer nuestras ideas, era tratar de presentarnos ante un problema que ha ido avanzando, y que ahora tenía no una nueva cara, sino una nueva vida.

Así que sin el temor de la primer lectura, y con la seguridad de la relectura comienzo mi parte del diálogo.

UNA PRIMERA VISIÓN SOBRE LA AUTORÍA

La noción de autor aparece con la modernidad, con la sociedad industrial, no hay que decir más. Y si como todos anuncian, hemos llegado a la transformación de los parámetros de dicha modernidad (la cual sobra decir que no es una sino son múltiples modernidades según cada entidad),al grado de llamarla posmodernidad, o por otro lado desmodernización , es necesario reflexionar como se ha transformado esta noción. Y hacerlo significa no sólo observar que transformaciones, sino como se han transformado, lo que nos lleva directamente al campo de las particularidades de los distintos lenguajes (orales, visuales, escritos, sonoros, audiovisuales o lúdicos).

En mi vida cotidiana, (expresión que usare bastante en todo el diálogo, debido a la importancia que le doy a la experiencia cotidiana en el problema de la noción de autor) existen diversos campos que forman mi perspectiva, como la literatura pero que no es tan cotidiana como el campo que cubre el videoclip, que a su vez no es tan de mi diario vivir como el campo del videojuego, el cual cada vez se acerca más a la experiencia cinematográfica , la cual es quizá y por mucho la experiencia de lenguaje que más me atañe en mi vivir. El hecho de reconocer esto, me permite plantearme no sólo un problema de autor en determinados lenguajes, sino como un problema en la autoría puede determinar los lenguajes, lo cual es quizá mi gran hipótesis.

Quiero ser concreto, el videojuego es el lenguaje que se ha convertido en la prioridad de la vida cotidiana de las generaciones emergentes, supera la experiencia literaria, supera la cinematográfica, y quizá sólo este por debajo de la televisiva como muestran algunos estudios, los cuales por demás no han combinado la experiencia con los computadores con la experiencia del videojuego, las cuales como sabemos, están entrelazadas, y juntas superan por un amplio margen a la de la televisión. Con esto el problema de la autoría en los videojuegos nos lleva directamente a la cotidianeidad, lo cual atrae a su vez otros problemas de tipo perceptivos, que sólo se podrán comprender en gran medida se comprendan las transformaciones de la noción y el sentido del autor a partir del videojuego.

¿Qué quiero decir con esto?, que por ahora quiero situar el problema de la noción de autor en el lenguaje(o experiencia lúdica como la llama Hernán) que más cotidianeidad tiene, ya que a partir de este se crean muchas posiciones en torno al tema en el sentido común.

Con esto he logrado tratar de ser sensato, y hacer obvio mi interés en el estudio del autor del videojuego.

Ahora doy pasó a la tercera relectura de Hernán (por demás esta decir que en cada lectura se abría una nueva avenida de sentido para mí en cuanto al tema, y en cuanto a mi relación con un ¿puedo decirlo?, autor de videojuegos), la cual me lleva a las primeras posiciones sobre el tema, y claro, después de mencionar el porque de la elección de este tema y en este lenguaje( lo que quizá determine que nunca mencione la palabra ludología, ya que no es mi interés ser un especialista en el juego, sino en la percepción y la interpretación del sujeto).

LA AUTORÍA EN LOS JUEGOS

Si sigo los títulos de Hernán es por que creo pertinente que el lector del dialogo pueda reconocer un seguimiento de nuestros intereses, además de que es claro que Hernán al ser el primero en arrojarse (en el sentido Heideggeriano) al dialogo, dejo pautas a seguir que comparto.

Ahora, tengo que partir con una diferencia de carácter quizá enunciativo del post de Hernan, de la cual no comparto la manera de presentarse:

“Lo interesante en los juegos es que llevan este problema ( el del autor) a un nivel diferente, más profundo y evidente(…)Estamos evidentemente ante un problema de autoría nuevo, de un nivelñ superior al presentado hasta ahora.

La autoría como tal ha presentado problemas evidentes en todos sus lenguajes, si no basta con revisar en la literatura por ejemplo el término de seudónimo. Ahora, y en la misma literatura si se quiere llevarlo a un nivel más profundo y evidente, vayamos al término del heterónimo( dónde vale la pena revisar “Si una noche de invierno un viajero” de Italo Calvino, quien juega a ser 10 autores distintos en el mismo texto, de acuerdo a la evolución de la novela, que bien vale decir es el centro de referencia literaria al término de autor, y dónde para la reflexión introduzco el texto de Julia Kristeva “El texto como novela”) el cual presenta además una gran complejidad, basta con observar los estudios sobre Pessoa o el mismo Calvino.

Y dando un paso a otro lenguaje, ¿Quién es el autor del videoclip?, parece una pregunta sencilla, a la cual se respondería: el director. Pero ¿En verdad es así?.

Como mencioné, me parece que la acotación de Hernan es correcta, más no creo en la forma que el ludologo tiene de enunciar el problema como si fuera una innovación del juego, lo cual tiene varias consecuencias pero sobre todo responsabilidades, de las que vale decirlo no se han hecho cargo.

Voy directo a la primer pregunta: ¿Cómo afecta la autoría compartida en el desarrollo de juegos a la experiencia con los mismos?.

Con el videoclip aparece una autoría compartida distinta a la cinematográfica que ya trae en si varios problemas, pero la diferencia es que se presentaba en la cotidianeidad e involucraba un nuevo modo de pensar audiovisual, el cual afecto completamente la manera de escuchar música, la cual en estos tiempos difícilmente se concibe sin la imagen.

Con el videojuego se afecto mediante la autoría compartida, los modos de interacción con el texto, ya que no sólo se trata de un espectador, si no que se introduce a la dicotomía autor/texto, un tercer objeto, ya anunciado por Barthes en la muerte del autor, el lector, que cambia la dinámica de predicción como Poincaire enunciara siglos atrás en su ejemplo entre los comportamientos entre el sol y la tierra los cuales se volvían impredecibles al ingresar a la ecuación un tercer objeto como la luna.

Al introducir un cambio en los modos de interacción, tanto lúdicos, como sociales, se da un paso evolutivo en las habilidades cognitivas y perceptivas del hombre, lo que marca completamente su perspectiva en cuanto a los límites entre el como jugador y el juego, y los limites entre el y el autor del juego. Este modo de coexistencia, que se convierte en coevolutivo también, determina la deriva no solo del videojuego sino también de los otros lenguajes, afectando su experiencia.

El autor de videojuegos y el jugador, se convierten en un parámetro cotidiano de estudios de experiencias de autoría, es decir, son el referente principal para entender hacia dónde por ejemplo, va el videoclip en el contexto televisivo.

Voy a tratar de ser concreto de nuevo, el estudio del videojuego debiera permitir comprender más allá del juego, el estudio del problema del autor debe permitir comprender otros problemas de autoría, así que es cierto el videojuego lleva el problema a nuevos niveles de los que debe hacerse responsable, y de los que la ludología no puede dar cuenta.

La autoría compartida afecta la experiencia lúdica, y afecta las experiencias cotidianas, como respuesta concreta, y lo hace de manera coevolutiva, por lo que el problema de la autoría sigue evolucionando de la mano del jugador, el cual al estar tan cerca de la autoría ya no quiere soltarla.

Quiero permitirme una conjetura: ¿Cuál es el pasó literario que derivo al fan fiction?¿Existían fan fictions antes del videojuego?, La respuesta a la primera pregunta es Hamlet, la respuesta a la segunda es sí.

El fan fiction cinematográfico más conocido es Rosencrantz y Guildenstern están muertos, dós personajes de la obra Hamlet a partir de la cual se realiza otra obra a partir de ellos.
Pero si queremos explicarnos porque el lector comenzó a tomar tanto papel en la autoría tenemos que regresar a lo cotidiano, ya que no todos los que hacen fan fictions han visto el filme, pero si todos puedo asegurarlo han jugado.

El problema de la exigencia de la transformación del jugador a autor, en esta autoría compartida, se ve reflejado en otros lugares, lo que me lleva directamente al que quizá sea el mejor cuento sobre este exceso de autores que se vaya a escribir: El fin del mundo del fin de Cortazar.

El videojuego esta creando transformaciones en la interacción(Ver el articulo de Matteo Bittanti en Deisignis 5 Dis-imulando the Sims), de distintas maneras, y ahí para mi esta gran parte del núcleo de la discusión sobre el autor, en como el game deisgner esta suponiendo las relaciones de interacción con el jugador, y la apertura entre convertirse de un lector modelo a un autor natural( hay que resaltar que es una metáfora de estudios literarios necesaria en la discusión, Lector in fabula de Eco).

La experiencia entre autor-texto-lector no podía ser mejor planteada que con un concepto que Hernan acuña en su texto, el de sesión de juego, que a pesar de parecer sencillo me hace dirigir mis reflexiones hacia las posibilidades de sesiones de juego previstas por el juego, y la capacidad de innovación del jugador para permitirse tantas nuevas sesiones de juego con distintas motivaciones lúdicas( desde competitivas(agon) hasta de azar(alea)), sumadas a como lo cotidiano interfiere en la experiencia lúdica.

Bueno, creo que he podido plantear mi interés por el tema, del cual surgirán los distintos posts, y he tratado de ser concreto en mi interés ya que sólo así podía ser sincero ante la primer pregunta que me planteó Hernán, acerca de la manera en la que es diferente el problema de la autoría desde mi perspectiva, lo que me llevo a mencionar que no es tan distinto sólo que tiene intereses de comprensión más allá del juego. Pero para concluir quiero retomar una idea que Alejandro Piscitelli enuncio en un articulo en http://www.educ.ar/, con la que siempre me gusta reflexionar, la cual su base es acerca de la ludología y el pensar no sobre videojuegos sino con videojuegos.

Creo que esto resume la idea básica de lo cotidiano y de la perspectiva,( para la cual las ciencias cognitivas tiene mucho que decir, sobre todo desde el enfoque encativo(en la acción) de Varela), ya que este pensar con videojuegos lleva también los problemas de la autoría a otros lenguajes, así como el videoclip llevo los problemas de un montaje fragmentado al cine, por lo que hay que reflexionar sobre el pensar con videojuegos para poder pensar el problema del autor en ese pensar y como afecta a otros lenguajes(ejemplos o hipótesis sobre esto están en la manera en la que el lector ha comenzado a interactuar con los contextos televisivos como MTV dónde prefiere mandar sus fotos y textos para encimar el videoclip con su interacción, sobrepasando la lectura y el respeto del otro por ver un clip, o la crítica a filmes basados en videojuegos como Residente vil o Tomb Raider basadas en elementos del juego que esconden detrás una crítica por la perdida de autoría compartida, o el fan fiction etc.)

PREGUNTAS

Pensando en este pensar con videojuego en relación al autor me surgen un par de preguntas: ¿Cual es el tipo de interacción que el game designer supone con su jugador, cuanto varía en cada categoría de juego y hasta dónde pretende ceder? Y ¿Qué tanto el ludologo piensa asumir las responsabilidades provocadas en sus estudios por la coevolucion del juego/ jugador que llevaron a la autoría compartida, la cual que ahora es exigida a otros lenguajes como el cine?

Las dos apuntan hacia unas respuestas directamente de un autor de videojuegos, como lo es Hernán, pero también anuncian una preocupación acerca de esta excesiva producción de autores (dicho con la misma paranoia que Cortazar en su cuento) que lleva a la vez a una falta de respeto hacia el otro y hacia los otros lenguajes por un lado, y a la exigencia de innovación hacia los autores de otros lenguajes si quieren retomar como lectores a esta generación emergente.

La noción de autor en el juego...retomando la observación

2005-12-10T12:27:00.000-08:00

ROLAND BARTHES (LA MUERTE DEL AUTOR)

Los siguientes post estarán dedicados a reflexionar sobre la noción de autor, la cual ya se ha retomado algunas veces, sobre todo para la presentación de la conferencia que se dio en Temúco, Chile en la Universidad de la frontera, en torno al IV Congreso de Semiótica de Chile, la cual llevaba por título " Semiósis del autor: Cambio en la noción autorial a partir del juego".

Se puede dar la opción de que dicha reflexión se de como una conversación con Hernan Moraldo, programador de juegos interesado en el tema, guiando sus reflexiones hacia la misma pregunta pero desde otro punto de vista: ¿Que esta pasando con el autor en los juegos?,¿Como afectan los cambios de la percepción del autor por parte del jugador a otros lenguajes?,¿Desde dónde viene dicha reflexión?...Estas y otras preguntas más se irán respondiendo y reflexionando durante los siguientes posts.

Bueno, como comienzo solo recomendar un par de artículos que tienen que ver con la discusión y que reflejan la fuerza de la emergencia del tema desde la literatura décadas atrás:

* Roland Barthes, The death of author
*Michel Foucault, Que es el autor
* Umberto Eco, Los límites de la interpretación

GENERANDO EL JUEGO...

2005-12-05T10:42:00.000-08:00

GENERACIÓN DE INFORMACIÓN.

Retomando el ya antes mencionado proyecto de investigación para la CONICYT
( Proyecto investigación Fondecyt No. 1030561) titulado “ Video-animación y construcción de identidades” realizado el 2004 realizado por el Dr. del Villar, en el cual se desarrolla una metodología cualitativa para poder observar la construcción de identidades, se han decidido retomar algunos puntos de dicha metodología basándonos en el apoyo otorgado también por el Dr. Del Villar para dicha configuración.

Se han retomado distintas fases para la generación de la información que iremos describiendo a continuación:

Por un lado, se ha comenzado planteando la posibilidad de tener un trabajo de análisis semiótico previo de los distintos tipos de juegos, por lo que se seleccionara un juego de cada categoría, y se le realizará un análisis de tipo semiótico interpretativo y pragmático, retomando los modelos de Eco (1981, 1992, 1997), y de Del Villar (1997) usando elementos técnicos retomados de Frasca (1997).

Se plantea el uso de la técnica de investigación cualitativa enmarcada en los grupos de conversación, como grupos de discusión(Fase 3), pero para poder seleccionar a los integrantes de dichos grupos y poder observar si sus descripciones concuerdan con el trabajo que se ha realizado de antemano, se ha decidido retomar el trabajo de entrevistas a profundidad(Fase 2, de prescripción de los grupos de discusión) las cuales serán realizadas a sujetos con los que previamente se ha trabajado en un grupo denominado de juego, que será la fase 1 de la investigación o fase preliminar y de observación, el cual a continuación detallaremos.

FASE 1: Los grupos de juego, serán de dónde emerjan los sujetos para entrevistas a profundidad, de los cuales se seleccionarán casos polares para el grupo de discusión. Dichos grupos se realizarán de acuerdo a estrato económico y grado de educación, para lo cual se ha decidido retomar tres tipos de colegios, uno del sector AB (Redland probablemente, en la comuna Las Condes) de tipo privado, uno de estrato medio C1,C2(San Agustín, comuna Ñuñoa) de tipo particular subvencionado, y uno del sector C3 y D (Comuna La Pintana),colegio subvencionado. Se han seleccionado dos grados de estudio, 3º Medio( de15 a 17 años aprox.), y 7º Básico( de 11 a 13 años aprox.) , ya que de acuerdo a la investigación FONDECYT citada, los primeros ya se encuentran con una cultura lúdica desarrollada por lo que esta no pasa a primer plano, ni supera las relaciones emocionales, como del tipo amor, en cambio las edades comprendida entre los 11 y los 13 años presentan un fuerte desarrollo de identidad ligado al juego, por lo que se retoman como casos de brecha, en cambio entre los otros grados las diferencias en cuanto al tema apenas son perceptibles.

Al ser tres grupos por cada grado, se elegirán 3 alumnos por grupo, incluyendo el enfoque de género, teniendo entonces, 9 alumnos hombres, 9 alumnos mujeres por colegio, un total de 18 alumnos, para tres colegios, dando un total de 54 alumnos, 27 hombres y 27 mujeres, 27 de 3º medio, y 27 de 7º básico.

En cada colegio, se trabajará un día con los alumnos basándonos en observaciones y grabaciones en torno al juego, para después, realizar una selección de 6 alumnos, uno de cada grupo, 3 de cada grado escolar, de acuerdo a sus polaridades en torno a sus preferencias a determinados tipos de juegos( las categorías antes mencionadas, tomando en cuenta las subcategorías), con lo que quedaríamos con 18 alumnos-jugadores en total, 6 de cada colegio, 9 de cada grado, y dónde el grado de igualdad en el factor género ya no es igualitario, si no como se presente en el grupo de juego.

A los 18 alumnos se les realizaría la entrevista a profundidad, así como también un trabajo de fan fiction, es decir, un guión de acuerdo a las categoría de su juego favorito dónde se retome a un personaje ya sea del juego o creado por el alumno y se recree un cuento breve con él.

Dichos cuentos serán una fase intermedia entre la fase 2 y la 3, es decir, entre el grupo de juego y los grupo de discusión, y se les realizará un análisis semiótico narrativo, con el fin de obtener el papel de autor que asume cada alumno en su historia, así como los elementos que retoma del juego para su narración, como la competencia, la estrategia, la destreza o aventura lineal.

La fase 3, el grupo de discusión se realizará con los 18 alumnos, combinándolos en tres grupos de discusión (6 personas) de acuerdo a categoría de juego preferida, suponiendo que este es el elemento que hace interacción y a su vez grupo, ya que podemos suponer que la clase social no permitiría hacer grupo, pero sí el tipo de juegos, aunque para esto nos remitimos a la investigación FONDECYT del Dr. Del Villar, dónde se resalta que determinada clase social tiene determinada preferencia por un tipo de juego (clase baja relacionada con juegos de pelea por ejemplo, o mujeres y aventura gráfica). Con esto se busca tener tres grupos de discusión con un fenómeno en particular, pero con tres temáticas distintas, las cuales provienen de cada categoría de juego, siendo este uno de los aportes personales a la parte de la metodología que se ha retomado de la investigación citada. Cabe mencionar que el cuadro que se presenta a continuación no es el final, ya que bien podría darse el caso que ningún alumno del colegio particular tuviera un gusto por el combate y todos se concentrarán en la estrategia. Pero, pensando en los resultados de la investigación FONDECYT, y en que esta es una fase preliminar para selección de los sujetos del grupo de discusión, resulta trascendental. Con esto el sujeto observador puede seleccionar y conformar los grupos de discusión, a partir de una observación mas cercana de las preferencias del sujeto en torno al juego(uno mismo podría encargarle a una agencia, sujetos de tal edad, que jueguen, y que jueguen determinados videojuegos y que no se conozcan).

Sumariamos a estos tres grupos de discusión, dos grupos más, los cuales están en relación con el tema de las interacciones sociales, dónde se incluirían padres de familia y profesores, ya que como se menciona antes son actores trascendentales en la configuración del sentido común en torno al tema de los videojuegos, y además actores fundamentales en torno a la cotidianeidad del sujeto-jugador.

Como resultado final tendríamos 5 grupos de discusión, divididos en dos temáticas, la primer temática en torno al juego y dividida en tres grupos de acuerdo a sus categorías de dónde se buscaría que el sujeto hable acerca de sus experiencias de juego, sus habilidades como jugador, y de dónde se pueda analizar la perspectiva que se crea de acuerdo a cada tipo de juego.

La segunda temática en torno al juego y la opinión en torno al videojuego por sujetos que no estén involucrados directamente con el juego, y dónde se tiene como hipótesis un grupo que puede hablar en torno a lo que consideran los aspectos negativos del juego, y de dónde emergería el sentido común del mismo.

El nivel de análisis de los dos grupos permitirá observar las dos posturas, con el fin de establecer los límites de cada una, y poder establecer puntos en torno a el desarrollo de lo lúdico en torno a la constitución del sujeto.

LA CONSTRUCCIÓN DEL OBJETO...

2005-12-02T07:13:00.000-08:00

El fenómeno que interesa estudiar tiene que ver con el carácter lúdico de las sociedades actuales, siendo el tema específico que nos interesa observar el de los videojuegos, ya que hemos observado durante distintas investigaciones y durante nuestra experiencia en la vida cotidiana, el papel que juega la cultura de la video animación ( videojuegos, caricaturas, clips) en la construcción del sujeto, tanto en su identidad como en sus interacciones con el juego, con otros sujetos y con otros lenguajes, por lo que surgen distintas conjeturas acerca de dicho tema, que son las que originan el camino y los intereses de esta investigación.

Por un lado, se parte del supuesto ya señalado de la importancia del juego, en especial del videojuego en el saber del sujeto, pero a su vez el videojuego no es igual en sus características internas, es decir, existen categorías de videojuegos que exigen distintas habilidades y conocimientos por parte del jugador para poder jugarlos, entre las que situamos cuatro categorías y tres subcategorías ( Agónicas o de competencia-combate como Dragon Ball, con la subcategoría deportiva como FIFA 2005, de aventura gráfica como Resident evil, Doom o splinter cell, con la subcategoría de destreza o peripatos como Tetris o juegos de Minijuego.com, y por último de estrategia como Civilization, con la subcategoría de estrategia y rol como Medal Of honor, Age of empire etc.), y de acuerdo a dichas categorías cada una requiere de un tipo de jugador, y de distintas interacciones, tanto generadas antes del juego, es decir la perspectiva del jugador, como las generadas por el juego, y las interacciones sociales y culturales vistas desde la perspectiva que reconfiguro el juego en el jugador.

En las primeras interacciones, juego y jugador, nos interesa el análisis del tipo de juegos que se juega, conocer las características propias de cada juego, las características del jugador(dónde el elemento socioeconómico y de género cobran importancia en torno al tipo que se juega), y además las interacciones que cada juego pide ya sea con el ordenador ( que cabe mencionar es una interacción constante con inteligencia artificial) o con los otros jugadores, ya que no es lo mismo el jugar sólo a ganar sin importar los elementos del juego, como pueden ser los juegos agónicos, o el jugar en red y en opción multijugadores con un mismo fin de juego.

Cabe mencionar que se parte del supuesto de cuatro tipos de juegos, más no de una separación al interior de los componentes del juego de dichas categorías. La dimensión del alea (azar) no se retoma como categoría, ya que el azar atraviesa los cuatro tipos de juegos, y si bien existen juegos de azar en los videojuegos, estos estarían localizados dentro de la dimensión de la destreza, la cual a su vez la hemos localizado como una categoría de la aventura gráfica, aunque probablemente aquí tengamos que detenernos a justificar y argumentar tal localización

En el segundo tipo de interacción, situamos dos líneas del objeto, por un lado las interacciones sociales, que tiene que ver con la opinión y el sentido común que existe sobre el juego, en especial sobre los videojuegos.

Para esto se ha pensado retomar a su vez dos interacciones, las que se dan entre jugadores que son a favor del juego, y las que se dan en los no jugadores, por llamarlos por ahora de un modo, dónde se podría situar a los padres de familia, profesores, e instituciones desde religiosas hasta políticas, siendo los primeros dos los que más nos interesan, debido al acercamiento( aunque no sea positivo ni con el fin de llegar a consenso) que tienen en lo cotidiano con el jugador.

Y por otra parte las interacciones culturales, entendiendo la cultura desde su dimensión artística, es decir, como el jugador teniendo como prioridad constitutiva de su identidad el juego, se acerca a otros lenguajes artísticos, orales, escritos, corporales, visuales o Audiovisuales (Literatura, cine, pintura, danza, cine, videoclips) y las interacciones que se producen con los cambios en su constitución de sujeto debido al carácter lúdico con dichos lenguajes.

Teniendo en cuenta que el interés de la tesis, es el juego que juega el jugador y la perspectiva que se genera que se verá reflejada en las interacciones, es importante poder realizar un trabajo con el objeto en varios sentidos.

Por una parte, un trabajo de análisis (semiótico) de los distintos videojuegos, para continuar con un trabajo de observación de los modos de juego, y así entrar en contacto con el jugador, con el que se trabajará de distintos modos como generador de información, como veremos más adelante.

Por otro lado, un trabajo meramente descriptivo de las interacciones sociales con la temática del videojuego, retomando como grupo de interés el formado por padres de familia (la diferencia entre hombre y mujer es importante en este ámbito, debido al acercamiento al juego ya sea para jugarlo, para comprarlo, para comprenderlo etc.) y profesores, quienes serán también fuente de generación de información descriptiva del tema.

Y por último, aunque englobado en el final de la primera parte, un trabajo de análisis de un lenguaje que retome alguna temática del videojuego (como el caso de las películas basadas en videojuegos, o los fan fictions con un carácter literario) enfocado a la interacción que el jugador tiene con dicho lenguaje, en base a su propia opinión desde el grupo de discusión, que será el elemento retomado para la descripción del sujeto observado del tema.

Mientras tanto...

2005-11-22T08:29:00.000-08:00

El jugador secreto, Rene Magritte

Por algunos problemas de tipo acadèmico (muchos trabajos a realizar al ser cierre de semestre), no se ha podido continuar la reflexiòn, la cual en este momento se encuentra en la fase de la importancia de las interacciones que en el juego y por el juego se dan, las cuales son tema central de la investigaciòn.

Pronto se tratarà de retomar dicha reflexiòn, mientras tanto se subirà un capìtulo de un articulo elaborado meses atràs, el cual no es del todo de mi satisfacciòn, mas es un breve esbozo de como ha ido cambiando la lìnea a seguir como marco para la investigaciòn.

EL JUEGO: EL JUEGO POR EL JUEGO

Como ya se ha mencionado, el interés central es definir el juego por el mismo juego, centrándonos en el papel que este tiene ante quién lo juega, antes que el papel que desarrolla dentro del sistema cultural, por lo que está demás, recurrir a múltiples definiciones del juego o adoptar una sola definición como se ha buscado en los distintos trabajos referidos, si nos encontramos ante un objeto que ha evolucionado de manera tal que no puede ser categorizado en una sola clasificación, y que emerge de una reducción de complejidad de un juego jugado y entendido, como una selección de dicho juego al nuevo, entendiendo como selección una observación de la relevancia estructural de una variación bajo el aspecto de su valor de preferencia (Luhmann 1996, pp. 407) es decir como el juego mismo observa las variaciones que el entorno(el ser humano) trata de introducir en él, y selecciona las que cree más relevantes para su evolución y estabilización(produciéndose así la construcción de Estabilización- variación-selección-estabilización-selección-variación-estabilización(: 396).

Aunque resulta importante hacer referencia a las distintas clasificaciones y taxonomías que se han elaborado para entender los juegos y que buscaban con esto poder tan sólo estudiar un tipo y al categorizarlo poder determinar sus límites, en muchos de los casos son impuestos desde fuera y no desde el juego mismo.

Entre las clasificaciones que se han centrado en la importancia de todo tipo de juegos, y que se han alejado de clasificaciones de tipo sensorial, de tipo cultural, o categórico, y que terminan por excluir algún juego concebido como tal por cuestiones ideológicas o académicas (en particular , el juego de azar, que como veremos es dejado de lado hasta Caillois(1958), quién decide abordarlo y centrar su importancia en la cultura), se ha retomado la que más ha parecido acorde a la complejidad que el juego presenta, y a las posibilidades de combinación de ellas mismas que el autor decide seleccionar de acuerdo a su importancia sociocultural en ese momento.

Así, nos encontramos con una definición del juego que permitirá ir a las categorías a las que nos referimos y a observarlas en el juego analizado, por lo que se define al juego como una actividad libre(el jugador no podría obligarse a jugar), separada( espacio y tiempo),incierta( su desarrollo no puede determinarse ni conocerse), improductiva( no crea bienes, ni riquezas ni elemento nuevo de ninguna clase), reglamentada( sometida a convenciones que suspenden las leyes ordinarias), y ficticia( acompañada de una conciencia específica de realidad segunda)( Caillois, 1958, pp. 21-22) .

Y aunque las características que se han enunciado del juego, no son por supuesto, del todo aprobadas para el estudio que aquí se realiza, siendo en particular, dos las que se discuten, la de su improductividad, que como ya hemos mencionado, a hecho del juego una actividad ligada al ocio, alejándolo de una productividad evolutiva sociocultural. y como veremos más delante de inteligencia, y la característica de la reglamentación, que es vista solo como un momento de legislación nueva momentánea mientras se juega, contrario totalmente a la idea el juego como il momento metalingüístico in cui la cultura parla le proprie regole(…) in esercizio le proprie forme, svuotandole di qualsiasi contenuto concreto per poterle riconoscere, esercitare e perfezionare(…)momento della salute sociale, della máxima funcionalita in cui la sociéta fa, per cosí dire, marciere il motore in folle, per pulire le candele, disingolfarsi, scaldare i cilñindri, far circolare lólio, mantenerse in assetto, il momento della piú grande e piú preocuppata seriéta(Eco, 1973, pp.24-25), y que hace de la reglamentación algo más que momentáneo.

Pero dejando a consideración estos dos puntos podemos observar distintas características esenciales para poder identificar cuando estamos frente a un juego aún sin haberlo jugado, lo cual no es de menor importancia, ya que antes de clasificar los tipos de juego tenemos que enfrentarnos con el problema de cuando estamos ante un juego y cuando usamos lo amplio de la definición de juego para justificar que lo que observamos es un juego, tratando como se menciono en un principio, de alejarnos de un abuso del lenguaje, como el desarrollado por Buytendijk (1935), por citar un ejemplo, al desarrollar paralelamente el concepto de juego de acuerdo a sus similitudes con las características de lo juvenil.

Se trata de establecer las diferencias de un juego con otro, observar sus características esenciales, si depende del azar, si se trata de una competencia, o de una simulación, y para esto se ha decidido retomar las categorías del juego descritas por el mismo Caillois, como ya se ha mencionado, pero adjuntando una diferencia notoria que debemos al trabajo de Paglieri(1999) entre el concepto de play y game, ya discutido anteriormente por Bateson, Vygotskij, o el mismo Eco entre otros, pero que encuentra una construcción sumamente pertinente para este trabajo en la obra citada.

Cuatro son los conceptos usados por Caillois para categorizar los juegos: alea(azar-juego de dados), agon(competencia-juego deportivo), mimicry(simulacro-juegos de máscaras), ilix(vértigo-juegos mecánicos o rodar por la colina),los cuales son retomados de sus observaciones de los juegos, y lecturas a otros trabajos, dejando una puerta abierta al estudio particular de cada uno, pero que por el momento, nos enfocaremos en retomarlos tal y como son descritos por el autor.

Cabe mencionar que Caillois logra con esta categorización no dejar ningún juego fuera de acuerdo a la época en la que lo observó, lo cual es de suma importancia, ya que el juego de azar por ejemplo, es estudiado seriamente quizá por primera vez más allá del sentido común, además de observar las posibilidades de combinación entre las categorías en un juego, como veremos a continuación.

Las actitudes elementales que dominan a los juegos-competición, suerte, simulacro, vértigo no se encuentran siempre aisladamente. (: 79).

Distingue las siguientes combinaciones describiendo la manera en la que se conjugan de tres maneras: prohibida, fundamental y contingente.

Competición y suerte(fundamental), simulacro y vértigo( fundamental),competición-simulacro(contingente),suerte-vértigo(contingente),suerte-simulacro(prohibida),suerte-vértigo(prohibida).

Con esto se da un paso sumamente importante al estudio de cualquier juego en particular, y comienza la observación del juego por el juego, de acuerdo a como el juego se adapte a cada una de sus combinaciones y seleccione una nueva, ya que si bien, Caillois encuentra conjunciones fundamentales y otras prohibidas, esto se da por el tipo de juegos ante los que se encontraba, lo que no significa permanencia de las conjunciones, sino evolución hasta de las contradicciones, que entre mas se separan más se parecen.

Una de las conjunciones más interesantes que distingue, es la que se da entre los juegos de mimicry(simulacro) y ilix(vértigo), ya que encuentra en ella la razón de la perdida de conciencia del ser humano al jugar, ya que al jugar un juego de rol, el ser humano termina por asumirse durante el juego la conciencia de alguien que no es para funcionar dentro del sistema de juego(y por lo tanto cultural), y por otro lado el juego de vértigo, que es aquel dónde el ser humano concientemente trata de engañar a su percepción retando a su gravedad por ejemplo, al caer de una colina o en un deporte extremo actualmente, por lo que las dos en su conjunción llevan al mismo punto, una conciencia sustituida por el juego y durante el juego intencional por parte del ser humano al jugar.

Aunque él lo analiza de acuerdo a lo sacro, a los juegos de máscaras, y hasta el tema de drogas y rituales, a nosotros nos interesa tal combinación por las capacidades que ofrece para definir el juego que se ha seleccionado para el análisis.

Y sumado a esto, se añadirán categorías como en algunas ocasiones el alea, pero en la mayoría el agon de los videojuegos, en una reconstitución y sustitución del sentido de competencia-lucha por competencia –estrategia.

Y como observamos, si a esto sumamos la diferencia entre play y game, la cual se resume en términos de situación imaginaria, es decir , el game como una situazione di gioco in cui le regole hanno unìmportanza assai Maggiore della situazione imaginaria che pure viene rappresentata(…) un`attivittá ludica che si diferencia dall`agire cuotidiano soprattutto in quanto ambito regolato da prescrizioni rigide funzionali all`interazione che al contempo inibiscono o annullano temporáneamente alcune regole sociali normalmente in vigore mientras que el play se distingue por ser una interazione ludica in cui la situazione immaginaria ha un`importanza definitivamente superiore alle regole che essa stessa proietta sul gioco, secondo una sorta di (meta)regola di coerenza con i presupposti e lo sviluppo degli evento sul piano fantastico che si va via via creando; la spinta motivazionale é di tipo affetivo, e legata alla soddisfazione immaginaria di desideri irrealizable nella realtá inmediata dei giocatori.(Paglieri 1999, pp.18), nos encontramos ante una categorización de acuerdo al tipo de acceso que el jugador tenga al play o al game, es decir, como se reglamentan las situaciones imaginarias en el juego y la importancia o no de las reglas en el mismo, que como veremos al abordar los videojuegos estratégicos de rol nos encontraremos ante juegos que no sólo unen el play y el game, o el mimicry con el ilix, el agon y el alea, si no que además permiten una conjunción general de todas las categorías conectadas, en juego que eleva al juego a la búsqueda de una seriedad en el análisis obligatoria.

Al observar que el juego ha evolucionado al grado tal de combinar conjunciones contradictorias, nos encontramos ante un momento en el que la observación del juego es lo más importante, ya que de ella se desprenderá lo que observemos a posteriori en el jugador, y a su vez llevará a contradicciones y al aporte de nuevos temas a la cultura, que surgen de los fragmentos-categorías como en un modelo enactivo (Varela, 1996)y que al observar cada juego como una trama que a su vez después será retomado como fragmento de otra trama, nos exige observar las conexiones que se realizan entre juegos por más mínimas que estas sean, la conectividad del sistema se vuelve inseparable de su historia de transformación(:50).

Se trata de una fase de aprendizaje del juego, para después pasar a una fase de reconocimiento del mismo, abriendo las puertas a la emergencia y a la autoorganización de cada juego, a un a pesar de sus contradicciones en sus conjunciones categóricas, la estrategia conexionista consiste en construir un sistema cognitivo no a partir de símbolos y reglas, sino de componentes simples que se conectarían dinámicamente entre sí de maneras densas(:61), provocando un nuevo juego a describir, y por lo tanto una reconstitución de sentido a los aportes temáticos a la cultura y al sistema social.

Proyecto de tesis

2005-11-14T08:46:00.000-08:00

Jugadores,
Carlos Frax

A continuaciòn presento el proyecto escrito que presente para postular a una beca.
(Esto con el fin de tener un resumen y un paràmetro del trabajo, aunque este vaya transformàndose, la idea sigue ahì)

Juego y jugador:

Percepción de la evolución sociocultural del juego (videojuego), evolución de la percepción y las habilidades cognitivas del jugador ( video jugador). De las interacciones lúdicas a las
interacciones sociales

El objetivo de la investigación se centra en observar en un primer escenario, el acercamiento teórico a los estudios del juego, con el fin de elaborar una herramienta que permita observar como el juego ha evolucionado, tanto en sus categorías que le permiten distinguirse al interior,
( ej. del azar a la competencia) como en su relación en coevolución con el sistema social, determinándose uno al otro.

Con esto se busca mostrar como en el contexto sociocultural actual, el juego es una de las bases constitutivas del sujeto más importantes, ya que se encuentra arraigado en la experiencia cotidiana en niveles poco imaginados con anterioridad, provocando nuevas maneras de ver y percibir el juego mismo, las cuales a su vez crearán nuevos modos de interacción, tanto a nivel persona-persona, como a nivel persona-ordenador.

Este primer escenario nos permitirá hacer una distinción del sentido común, el cual señala al videojuego como una de las principales causas de corrupción juvenil ( violencia, adicción, aislamiento) para centrarnos en el papel irrevocable, de la función lúdica en la formación cotidiana del sujeto social.

Como parte de la discusión bibliográfica se han retomado los trabajos de Johan Huizinga, Roger Caillois, John von Nuemman, Humberto Maturana, Umberto Eco, Manuel A. Garretón entre otros.

Aunque cabe mencionar que el enfoque que se ha retomado en esta investigación, está más cercano a una investigación cognitiva social, la cual tiene como referente al Neurólogo, filósofo y fenomenólogo chileno, Francisco Varela, ya que su modelo Enactivo ( en el texto De cuerpo presente, Ed. Gedisa) nos permite observar las percepciones y las habilidades cognitivas puestas en acción, es decir, en la experiencia cotidiana, que como se había mencionado esta ligada al juego.

El estudio del juego en la experiencia cotidiana, de las interacciones entre jugadores, entre jugador y ordenador, nos permitirá comprender mediante una extensión analógica las relaciones que se establecen entre el sujeto-jugador constituido en su cotidianeidad en gran parte por sus experiencias lúdicas y el sistema social, en particular sus interacciones con las instituciones
( Familia, Escuela etc) y como dichas interacciones median el desarrollo en gran medida de la sociedad.

Por otra parte, el segundo escenario nos plantea la investigación empírica, la cual tiene como referente el trabajo realizado por el Dr. Rafael del Villar Muñoz para la CONICYT( Proyecto investigación Fondecyt No. 1030561) titulado “ Video-animación y construcción de identidades” realizado el 2004.

El Dr. Del Villar es el director de la tesis aquí presentada, además de asesor directo del proyecto.

Este segundo escenario plantea una investigación metodológica cualitativa, basada en grupos de discusión mediante los cuales se genere la información que permitirá completar el primer escenario.

El grupo de discusión esta planteado temáticamente, desde temas como el triunfo hasta las interacciones entre jugadores y con los ordenadores.

Dicho grupo se piensa conformar con jugadores elegidos de acuerdo a una investigación cuantitativa previa realizada por el Dr. Del Villar, agregando a la discusión profesores de educación básica y padres de familia.

La investigación ha comenzado en su fase teórica en septiembre del 2005, y se planea concluir esta fase en Abril del 2006, para comenzar con la segunda en junio y concluir el proyecto en Diciembre del mismo año.

¿ANTI HUIZINGA?...Una teorìa del juego no es una teorìa del triunfo

2005-11-07T09:48:00.000-08:00

Una de las crìticas que recibì, y que mencionè en la entrada anterior, acerca de la propuesta del juego por el juego, aunque en concreto, fue dirigida hacia la idea de que la corrupciòn del juego venìa desde el mismo juego, es decir, el juego que se encuentra desestabilizado por la idea de triunfo , me ha dejado reflexionando estos dìas.

Si bien es cierto que trato de eliminar los supuestos de Huizinga sobre una cultura meramente agonìstica, la cual sòlo tiene como principio la competencia, y esto se refleja en sus juegos( aunque se refleja sòlo en los juegos que Huizinga elijiò para ejemplificar), no elimino el agon de la bùsqueda de una teorìa del juego que, basada en las interacciones que se realizan dentro del juego, y no en los incentivos que se ofrecen desde dentro del juego, busca estudiar los cambios perceptivos del jugador que a su vez se veràn reflejados en sus interacciones sociales de acuerdo a las habilidades cognitivas desarrolladas dentro del juego jugado.

Si el juego tiene un elemento de competencia, sea el que juego que sea, y estè, dentro de un anàlisis de dicho juego, sale a relucir, es inùtil eliminarlo, ya que pertenece al campo del juego, asì como es imposible eliminar el azar si este està dentro del juego, o las otras categorìas mencionadas por Caillois.

Lo que tratò de plantear, es que el elemento agonìstico se ha extendido a tal nivel, que en este momento se parte de èl para explicar al mismo juego, es decir el resultado d ela competencia, el triunfo, o el incentivo, ha sustituido el anàlisis del agon( competencia) y se ha planteado como el mismo agon, àsì ha sido planteado por la teorìa del juego nmatemàtico, es decir, el juego es un mòdelo de estrategias e interacciones basdas en incentivos, a partir de los cuales han estudiado el equilibrio, la cooperaciòn, el conflicto para llevarlos al campo econòmico.

El triunfo, o màs bien, la idea del triunfo ha sustituido a la competencia, y ahora quiere extenderse hasta al juego, presentarse como el juego mismo, el triunfo es aquel que ocasionà la cooperaciòn, el que motiva el conflicto, el que presenta el equilibrio, es decir, es presentado como el juego mismo.

A esto es a lo que me opongo, ya que sin juego no hay triunfo alguno, y este no puede sustituir un estudio del juego, ni presentarse como una teorìa del juego, mejor serìa nombrarla, una teorìa de los incentivos que es muy distinto.

El sentido comùn entra en juego.

En la experiencia cotidiana, la experiencia lùdica es inseparable, forma parte del desarrollo de las habilidades perceptivas y cognitivas de la gran mayorìa de los sujetos en constituciòn, y suponer que sòlo el triunfo motiva dichas ghabilidades es apostar a un futuro del màs apto, regresar a una teorìa de la evoluciòn darwiniana dònde sòlo el triunfador sobrevivìrà y podrà desarrollarse en este mundo.

En cambio, si suponemos que antes que el triunfo estàn las interacciones, y mucho antes que estas, està la base de dònde se desarrollan las interacciones, (en el juego), la cual es una base para intercambios muy distintos a los que suceden en la bolsa de valores, se comienza a pensar en el juego màs allà del triunfo, el cual es de por sì un reduccionismo sumamente alejado d euna teorà dle juego, y cercano a una teoria del incentivo matemàtico.

Aunque parezca sencillo retomar la idea de que sin juego no hay triunfo, parece que èl desarrollo de las teorìas del juego del ùltimo siglo han puesto un velo sobre el mismo juego, suponièndo que el juego no es mas que interacciones en bùsqueda de un triunfo, y si asì fuera ¿De que tipo de interacciones hablamos?...

Por ahora, aquì me detengo, recomendando la lectura del libro Hacer Clic. Hacia una sociosemiòtica de las interacciones digitales de Carlos Scolari, editado en Gedisa, el cual, hace una interesante modelizaciòn de las interacciones hombre-ordenador, las cuales si lo pensamos, forman en este momento parte d ela experiencia cotidiana, la cual està codetreminada por la experiencia ludica, la cual està en contacto tambièn y fundamentalmente en los juegos actuales( videojuegos) con el ordenador y la inteligencia artificial.

Play ball...

2005-10-31T12:35:00.000-08:00

Despúes de un viaje sumamente interesante por tierras venezolanas, en el que la prioridad era presentar lo avanzado en el congreso de la FELS, regreso a Santiago con varias ideas en la cabeza dificiles de enumerar en una sola entrada, por lo que quiza me lleve un par de entradas en poder reflexionar acerca de todo lo pasado ahí.

Por el momento quiero mencionar que el trabajo que presenté tuvo grandes críticas, es decir, le realizaron comntarios bastante pertinentes para la reflexión, y mencionar sólo algunos.

Por un lado, necesito empezar a tomar aún más en serio el trabajo con el modelo enactivo de Varela, el cual da para mucho más de lo que lo he trabajado, ya que es el sustento de casi todas mis reflexiones, esto junto a los textos en su mayoría equianoas, lo que muestra claramente que se comienza formar un marco teórico sumamente interesante, entre Varela y Eco, entre las ciencias cognitivas y la semiótica.

De ahi puedo pasar a mencionar un comentario realizado por la Dra. Katya Mandoki, quién me hizó ver que cominzo a adoptar una postura demasiado anti Huizinga, un exceso de crítica a los modelos agónicos del triunfo, esto basado en la idea del triunfo como la corrupción del juego, aunue retomare ese comentario y lo trabajaré, creo que gran parte del problema radicó en no poder explicar que no se trata de excluir lo agon, la competencia del juego,lo cual resulta imposible, si no no tomarla por el juego mismo, así que hay que trabajar duro esto, y por eso la importancia de retomar más seriamente el trabajo de Varela.

Por otro lado, la lectura paralela en esta semana de Hacer clic, libro de sociosemiotica de las intrfases escrito recientemente(2005) por el Dr. Carlos Scolari, de formación semiótica, me ha hecho adentrame en el estudio de las interacciones entre hombre ordenador, pensar en la interacción entre programador y jugador, y el sistema en el que se jugue, por lo que este será otro texto base en la formación que surga de nuevos textos.
Este libro, se inscribe en la unión de las ciencias cognitivas y la semiótica, explicando perfectamente la posibilidad de la unión.

Y por último, empezar a trabajar en los archivos del mundo de jugador, en sus perspctivas basadas en las acciones, es decir, en como el videojuego se encuentra en la vida cotidiana, y es el modelo de juego d enuestra época, esto basándome en los trabajos de mi director de tesis, el Dr. Del Villar.

Quiero agradecer a la gente que se me acerco a platicar en la Univesidad de Zulia, ya que ese es uno de los intereses primordiales del trabjo, el contacto con la gente interesada en el juego, y ojalá este continue, y agradecer en especial a los profesores con los que compartí la mesa por la oportunidad, Dr. Alfredo Cid, Dra. Katya Mandoki, y Dr. Rafaél del Villar.

La diferencia entre el jugador y el jugador obsesionado (Fan).

2005-10-17T10:14:00.000-07:00

Cuando hablamos del juego por el juego, se puede pensar en una obsesiòn que determinarìa al jugador,es decir, que el jugador se viera envuelto sòlo en el juego olvidàndose de todo, provocando un conflicto en su vida . Aunque la propuesta en principio se basa en una formulaciòn de envolverse en el juego, estar presente en él y no salirse mientras se juega (jugar por el placer de jugar), esto no tendrìa porque extenderse a seguir pensando en el juego despùes de jugar, hay que comenzar a distinguir los umbrales del juego.

La pasiòn que se desborda en un jugador, puede y termina por superar al mismo juego, un clàsico ejemplo es el deporte, en el que el llamado espectador ,involucrado, envuelto en el juego a pesar de ser el observador, termina por llevar el juego màs allà del estadio, de la televisiòn, o del campo .

Cualquier fanàtico deportivo puede describir su acercamiento al juego como algo màs grande que èl, muchas veces hablan de un involucramiento màs grande que èl del propio jugador, escondiendo uan crìtica al deportista, que hace del juego su trabajo, y que cuando deja de jugar, deja de trabajar y al hacerlo, es decir, en sus horas "libres" ,se olvida de la pasiòn del juego mismo y se olvida de que él fanàtico es fanàtico fuera y dentro del campo.

Esto lleva a observar, en el jugador, una obsesiòn por el juego mismo, un desbordamiento de pasiòn que va màs allà del deporte al que se haya acoplado, y se centra principalmente en una pasiòn-tradiciòn.

El fanático se pierde en el juego, lo cual se acerca al polo del juego por el juego pero de una manera distinta a la que planteamos, ya que si bien el que se pierde en el juegocestà en presencia plena en el juego, este no sabe distinguir cuando el juego terminò, mientras que en el juego por el juego, el jugador no es que se pierda si no que se reconoce en el juego, y por lo tanto conoce al juego, reconoce el tiempo y el espacio del jugar.

El conocer el juego determina como principio la acciòn del jugador, lo hace capaz de pensar, de recorrer los espacios del juego, de inventar nuevas maneras de jugarlo dentro de las reglas, las cuales en este caso, el de la creatividad, fungen como un limite de invenciòn, pero a la vez como un reto de creaciòn.

El fanàtico( de deportes, de videojuegos) aparentemente està ahi por el juego, aunque se deja llevar por el triunfo, pero a diferencia del que usa el juego como ùnico medio para triunfar, el fanàtico no aparece y desaparece de acuerdo a si se consigue o no el incentivo, esté permanece durante una continuidad cronològica y de vida, de èl mismo, y del juego al que se acoplo.

Este es un punto que hay que retomar, no se separa la idea del triunfo del juego, lo cual es imposible, por el simple hecho de que el triunfo està en los lìmites del juego mismo, esta dentro de su perìmetro, mas no es el fin del juego, ni el perìmetro como tal, por lo que el juego no acaba ni con una derrota ni con un triunfo, termina con jugadores y experiencias del juego.

Vale decir, que el fanàtico es fiel al juego, y eso lo acerca al juego por el juego, pero esa fidelidad acompañada de leltad al equipo que sigue, que muchas veces es el primer incentivo para observar el juego, sale del campo, desborda al juego y al jugador y es ahì dònde el juego por el juego no va màs, dònde el juego no està planteado, son elementos externos al juego mismo, que no tienen porque ser llevados al estudio ni del juego ni del jugador.

Esa capacidad del jugador de salir del juego es otra caracterìstica bàsica del juego por el juego.

Para terminar, me gustarìa poner como ejemplo una historia deportiva, que si bien fue mediatizada( y hasta filmada en su versiòn comedia hollywodense), puede abrir el panorama de lo que un fan dentro del juego hace, lo que el juego hace, la distinciòn entre jugadores , equipo, juego y espectadores, y ademàs pone en la mesa la cuestiòn del triunfo como sólo un paràmetro.

Después de casi 90 años de no ganar, y si el triunfo fuera sòlo el incetivo a persegiuir,¿No estarìan los Red Sox de Boston destinados a desaparecer?.

La respuesta obviamente es negativa, ya que aquì esta un claro ejemplo de que la historia del perdedor muchas veces es màs interesante que la del ganador( incluyendo creencias mitològicas de la maldiciòn del Bambino).

Hay que empezar a creer en el juego, y dejar de usarlo para explicar mòdelos econòmicos (otro año màs, 2005, un nuevo premio Nobel de Economìa para Robert Aumann y Thomas Schelling, quienès retoman la teorìa del juego matemàtico), estrategias militares, la cultura, la estètica, y comenzar a observarlo para al menos explicar que es el juego( por el juego).

La selección del más apto: Regresando al sendero del triunfo o la dignificación y presencia del perdedor.

2005-10-13T16:39:00.000-07:00

Continuando con lecturas sociológicas, de acuerdo al magister, y centrándome en la línea del desarrollo-progreso, es preciso dejar en claro que el seguimiento del juego precisa de recoger tèsis acerca de la evolución desde distintos puntos de vista, teniendo una partida en la adaptación del darwinismo, en el darwinismo social.

El darwinismo social, tal como lo enfoca Wallerstein/Prigogine ( Abrir las ciencias sociales) ha afectado de igual manera la concepción del juego, al hacer de la selección del más apto, es decir, el ganador, el único capaz de hablar del juego, tal parece que es socialmente el actor inicado para hacerlo, olvidándonos que el juego tiene otro 50%, el llamado perdedor, de dónde pueden salir otros enfoques para hablar de la evolución del juego y de la del jugador.

Continuando con teorías de la evolución, y dando pasó a teoría de los sistemas, la evolución como darwinismo social empieza a tomar un nuevo enfoque, es decir, la búsqueda de una estabilización a las variaciones que el ser humano hace a lo social, aunque este enfoque ha sido permeado de críticas, ya que ve a la sociedad como el funcionamiento autopoiético de una célula( Luhmann).

Ahora , desde el enfoque matemático de la teorìa del juego, la cual como bien se ha dicho, más que una teoría del juego, se trata de una teoría de la estrategia, poco se puede hablar de la evolución del juego, siendo el enfoque más pertinente, el de desarrollo interno como modelo ideal del juego, ya sea para tender al incentivo, o al equilibrio.

El interés es empezar a pensar que el juego por el juego es un escenario posible, no sólo uno ideal, y que dentro de él, se sustenten varios cambios paradigmáticos que se viven en lo social actualmente, como la desnormativización, el cambio de conceptos como autoridad, apropiación, etc.

Dentro de este escenario, el juego se convierte en un paralelismo al acontecer social, sin tener que ser explicado desde lo social, pero que tampoco puede ser explicado sin ello, ya que se trata de la perspectiva del jugador.

Ahora si hablamos que lo social esta cambiando, tenemos que suponer que la perspectiva del jugador está en movimiento, y que el juego está cambiando en este momento por una variación en el modo de jugar, y si el juego permite dicha variación es porque la suponía desde un inicio, como una manera de jugar.

El supuesto perdedor comienza a dejar de ser alejado de la evolución social del juego, del desarrollo interno del mismo, para sustituirlo por el interés mismo en jugar, que con lleva otros cambios, y que de alguna manera, comienza a transformar esa idea agónica del triunfo.

Dejar de lado el juego como modelo matemático, como espacio cultural, como metáfora de lo juvenil, lo estético, y pensarlo desde sus propias características,y pensarlo desde la perspectiva social del jugador, involucra al juego directamente en la sociedad, sin intentar explicar lo social como un juego, ni un juego como lo social, sino observando la manera en la que se codeterminan y lo que cada uno se produce en su evolución, y como esto afecta su desarrollo, lo cual resulta innegable.

Parèntesis ( Lo que resulta el umbral del texto)...

2005-10-07T17:27:00.000-07:00

¿Una teoría de la Racionalidad lúdica?...

Suena a la búsqueda consensual de un modelo ideal de juego, quiza habría que tener en cuenta el hecho de que no se busca suponer una actitud comunicativa sin intenciones, ni un sitio dónde el hombre pueda emanciparse, como lo podrìa ser el juego.

La supuesta idea de una racionalidad lúdica, puede ser un punto de llegada al mismo sitio que una racionalidad comunicativa, por lo que habrà que ser precavido con el consenso en el juego, el cual se establece desde que se decide jugar en igualdad de circunstancias, pero la idea del juego por el juego supone una intencionalidad en la actividad, que probablemente se ve sustitudia por una intencionalidad en el triunfo.

Dificil distinguir en este momento con una reflexión meramente de mesa y café, si el juego por el juego no es una idea meramente inconsciente de un modelo ideal de comunicación.

Aunque queda la posibilidad de pensar en la importancia que le doy al parámetro estratégico vs la programación de la racionalidad comunicativa.

Quizà esta entrada sea sòlo un paréntesis momentàneo, pero desde que apareció la idea, el vértigo de estar repitiendo un camino leído como el Habermasiano, me pone en duda de cuanto he avanzado en la reflexión.

El hombre que habló del juego, Roger Caillois (Listo el programa de la FELS) .

2005-10-07T10:36:00.000-07:00

Se encuentrá listo el programa para el Congreso de la Federaciòn Latinoamericana de Semiòtica en la pagina www.fels.50g.com.

Ahi esta la ponencia que presentaré acerca de la semiésis de la percepcion del juego-jugador.

Basicamente trataré de presentar las categorìas de Caillois desde un efoque enactivo para poder darle una apertura a la percepción del jugador, que serìa su perspectiva previa al juego, y la perspectiva del juego, que serìa distinta de acuerdo a la categorizaciòn del gènero del videojuego analizado.

Mi interès central està en dejar con esto las puertas a la comprensiòn del anàlisis del juego por el juego, y hablar de como el contexto determina la estructura perceptiva previa al juego, lo que lo lleva a alejarse de la idea bàsica del juego por el juego, acercàndolo al agon (competencia) con base en él triunfo.

El resultado, si toda la construcciòn puede fluir, serà una conclusiòn bàsica, cada juego requiere una perspectiva en construcciòn determinada, lo que implica que en este momento para hablar de juego, realmente tenemos que hablar de un juego y no desde la metàfora, y cada juego habla de un jugador desde la perspectiva de este.

Aunque se trata de un trabajo teòrico, el ir a presentar este avanze representa una prueba previa antes de comenzar a configurar la metodologìa para abordar empìricamente el tema.

Por lo que tratarè de plantearme tres objetivos para el congreso:

1. Las categorìas del juego como punto de partida para explicar el videojuego.
2. La idea de la perspectiva del jugador basada en su percepciòn-conocimiento y las caracterìsticas propias del juego con las que habrà que acoplarse.
3. El juego y su cercanìa a la inteligencia artificial, el jugador y sus cambios evolutivos en la percepciòn.

El resultado de estos tres puntos es plantear la idea del juego por el juego que atraversarà los tres objetivos, tratando de separarme de esta idea como un ideal modelo, para plantearlo como un modelo ideal de juego que significa una determinaciòn perceptiva, la cual si bien no es lineal, y no se presenta asì, si es un punto de partida el conocer lo que no se conoce, aunque se debièra conocer, ya que esto representa que entre lo que se percibe y lo que se conoce hay una brecha en la perspectiva del objeto por si mismo y su observador.

Juego de niños: Una parada necesaria,el abrir y ordenar las lecturas.

2005-10-02T12:32:00.000-07:00

Pieter Bruegel, Juego de niños

Antes de continuar con el trabajo, y siguiendo una línea planteada en el Magister de Ciencias Sociales por el Dr.Manuel Garreton, es necesario comenzar con una revisión de la línea de investigación en la que està inserta este trabajo, ya que si bien se han retomado a autores que trabajan con lo social desde lo biológic o( en muchas casos usando definiones biológicas y extendiéndolas a lo social como los citados Maturana,Morin o Luhmann), es necesario comenzar a pensar en lo social desde sus particularidades y no desde sus extensiones.

Este ejercicio de reflexión se realiza siguiendo dos lecturas paralelas:

De cuerpo presente (Francisco Varela), ya que aunque parezca que este texto sólo se enfoca en la parte de las humanidades y las ciencias cognitivas, y en la búsqueda de una fenomenología de la experiencia cotidiana científica, es un texto para observar la apertura entre las humanidades y lo científico, hecho que marca esta reflexión.

Abrir las ciencias sociales(Comp. I. Wallerstein-Prygogyne), que replantea las posibilidades y distinciones de una ciencia social actual, desde una revisión de los momentos que han sustentado el actual status científico de lo social a diferencia de lo natural o lo humano.

Esto me lleva a pensar( y de lo cual daré mi reflexión en la siguiente entrada) sobre el orden que estoy siguiendo en està investigación, dónde el juego esta en todas partes, y puede ser observado desde distintas perspectivas, por lo que es necesario comenzar a pensar desde que historia de vida científica,y de acuerdo al contexto dónde estoy inserto( Magister en Ciencias sociales) plantear lo que me propone el abrir las ciencias sociales desde unas ciencias (semiótico) cognitivas, humanizadas y emocionalizadas.

Tantos juegos que es dificíl enfocarse en uno cuando comenzamos a tener toda la perspectiva del juego, como si fuera una pintura.

Empezando con el juego: El primer nivel

2005-09-28T13:07:00.000-07:00

Después del primer acercamiento serio al anteproyecto, aquí esta el primer esqueleto(parte uno) estructural que seguiré en el siguiente año y medio, el cual publicó para tener un claro recordatorio de lo que esperaba , lo que esperó y lo que esperaré en relación la investigaciòn del juego.

He de mencionar, que durante 4 meses se realizó un diálogo constante para reflexionar acerca de mi trabajo anterior, acerca de las perspectivas que yo observaba en dichos trabajos, y la diferencia con los textos con los que estaba teniendo acercamiento antes de mi llegada a Chile y 6 meses después, y el acoplamiento que yo estaba teniendo con la reforma del pensamiento de dichos textos, una reforma del trabajo semiótico desde una partida cognitiva basada en la Escuela de Chile(Maturana y Varela) y guiada por el Dr. Del Villar.

Ahora puedo mirar el presente del trabajo y quizá predecir sus catástrofes(Claro sin usar a un Thom que sigo sin entender hasta el momento), pero lo más importante es que ahora puedo hablar de una investigación.

He aquí pues la primer radiografía( la primera parte del trabajo, que trata sobre el juego, ya que la segunda la subiré próximamente, y es la que trata del jugador), la cual si bien no muestra la enfermedad, si muestra que hay un cuerpo que contiene un objeto que me interesa hacer emerger y con el cual tengo gran empatía y mis emociones se conjugan en él: el juego.

PRIMERA PARTE

El juego por el juego: Percepción de la evolución del juego.

1.1 State of Art de la teoría del juego:

1.1.1 De los modelos lógicos matemáticos vistos desde una perspectiva de la emergencia y el enactivismo ( von Neumann/ Varela).
1.1.2 El Homo ludens(Huizinga).
1.1.3 El play y el game ( Eco).
1.1.4 Las categorías del juego( Caillois)
1.1.5 El emocionar y la biología del juego( Maturana).

1.2 La evolución del juego dentro del sistema social.

1.2.1 Una perspectiva de la teoría de la evolución desde la teoría de los sistemas de Luhmann.
1.2.2 El juego dentro del sistema social.
1.2.3 Hacia una ética del juego: Un modelo ideal del juego basado en la reflexión sobre el triunfo.

1.3 El juego por el juego: Una visión del juego desde el análisis de los videojuegos

1.3.1 El videojuego: Un state of art
1.3.2 Una reconstitución de las categorías del juego en el videojuego.
1.3.3 El videojuego estratégico de roles.

Tratando de ordenar antes de jugar...

2005-09-27T13:32:00.000-07:00

Pensando en que la reflexiòn sobre el triunfo ha llevado parte de mis conclusiones a una descripciòn ideal del juego, tengo que resaltar el hecho de que no se trata de un modelo de juego ideal lògico matemàtico( en la lìnea de von Neumman y Nash), si no que se trata de una bùsqueda de aptitudes cognitivas mediante la perspectiva del jugador, por lo que como punto de partida he querido reflexionar desde una perspectiva distinta a la idea de festejar el triunfo tanto o màs que lo que se festeja al mismo juego, es decir he querido describir un modelo de juego dònde lo central sea el juego mismo y no el triunfo que este genère, quizà solo por esto pienso en que ha sido una descripciòn no ideal sino idealista,ligada al tema de emocionalizar la racionalidad que hay sobre los estudios del juego, que tanto han racionalizado las emociones del jugador pero que al realizarla, he podido acercarme a tres factores bàsicos en mi investigaciòn:

1) La importancia que el jugador, le de al juego, medida en comparaciòn con la perpectiva anterior que tenga del juego a jugar, y como esta perspectiva esta o no ligada al triunfo como centro.

2) La percepciòn y la estructura cognitiva previa o lo que llame perspectiva del jugador que tiene que ver con su historia de vida y su enciclopedia mental vista como el primer punto ante la evoluciòn perceptiva y cognitiva del jugador ya cuando entra en acciòn, es decir, cuando juega.

3) La percepciòn del juego mismo para observar la perspectiva que el juego ofrece, es decir, si conecta categorìas deterministas con azarìsticas, si exige un rol, si produce interacciòn con el jugador o solo con la historia, si se trata de una programaciòn del jugador para jugarlo, o de una experiencia estratègica-tàctica dònde el jugador actue con inmediatez.

Estos tres puntos estan atravesados por esta reflexiòn que llevò sobre el triungo y el juego por el juego.

Dejò una reflexiòn acerca del primer punto, y que parte de una lectura a Conocer de Varela, y a una lectura de La mente bien ordenada de Edgar Morìn.

Si la inteligencia Artificial ha cobrado tanta fuerza, y ha logrado incorporarse poco a poco en la cotidianeidad obligando a una reestructuraciòn perceptiva y cognitiva, un cambio en el actuar, creo que es necesario observar que el juego ofrece una manera de acceder a dicha clase de inteligencia, de interactuar con ella, todo esto por medio del videojuego, pero no por esto significa que el videojuego genere estructuras de acciòn muy distintas a la sya previas en el sujeto jugador, si no que este solo las acopla con el juego.

Es decir, antes de que juegue un videojuego, el jugador ya tiene una perspectiva basada en su historia d evida, la cual puede ser muy cercana a la violencia, por lo que al jugar, el videojuego no crea violencia en su percepciòn, solo reafirma la perspectiva anterior, lo que no significa que sòlo reafirme esta perspectiva, sino que tambièn puede reafirmar otras(como la del triunfo, la estratègica etc.).

El triunfo como lo encarnado...el juego como el pretexto.

2005-09-23T14:16:00.000-07:00

Las siguiente reflexiòn tan solo es un pensamiento en torno a la lectura de una conferencia de Francisco Varela,Chileno, Neurologo y fundador de la epistemologìa experimental, dictada en 1991 en la Universidad de Bolonia, que lleva por tìtulo Know How y Know What.

Cabe resaltar que esta exposiciòn no es, ni pretende ser, un resumen de dicha conferencia, tan sòlo es una reflexiòn despùes de una lectura muy preliminar de este texto, y una relectura de Conocer(Gedisa, 1991)

La percepciòn del jugador tiene que ver con su historia de vida, està resulta inseparable, estàn codeterminadas, por lo que hablar de una percepciòn sobre el triunfo es ir màs allà de lo abstracto y localizarnos ante la acciòn que determina el triunfo mismo.

Si el jugador en su historia de vida ha desarrollado una estructura para conocer y percibir que se encuentra en relaciòn con el triunfar màs que con el placer del evento que lo lleva a triunfar, en este caso el juego, no es difìcil asumir que el jugador llegarà al videojuego para hacer emerger las maneras de triunfar, lo que probablemente contraste con el tipo de juego que juega, y ahì se producirà un desacoplamiento entre jugador y juego, ya que el primero actuarà sobre el segundo de manera tal que lo lleve al triunfo.

La percepciòn del jugador es una acciòn guìada perceptualmente, que parte de sus estructuras cognitivas, las cuales surgen de esquemas sensori-motrices recurrentes que permiten que la acciòn sea guiada perceptualmente de esa manera, este aspecto es lo que lleva a Francisco Varela a un enfoque enactivo de la percepciòn, que contrasta con que el mundo ya està dado de antemano, que el sujeto solo se representa un mundo dado para acoplarse a èl, si no todo lo contrario, el sujeto hace traer, hace emerger, la acciòn es guìada perceptualmente en un mundo dependiente del que percibe.

Este tipo de acciones, que son llamadas acciones encarnadas hablan por nuestra historia de acoplamientos, nuestra historia de vida.

A lo que voy con esta reflexiòn es a pensar como el ser humano en su historia de vida( al menos en el sistema patriarcal) se ha acoplado con el triunfo de manera tal que este codetermina su acciòn, lo que harà emerger serà triunfo olvidàndose de un elemento principal, el como, el know what, basàndosè en el know what.

El triunfo esta encarnado en el ser humano, en el jugador, es el meollo de la experiencia lùdica, y este tipo de estructura experiencial motiva la comprensiòn del concepto de triunfo, lo que nos ayudarà a distinguirlo del concepto de juego, aùn pensando en la distinciòn entre play y game, que Umberto Eco pusò en el sartèn.

Hacer de la vida un juego donde el triunfo es vivir...

2005-09-21T12:01:00.000-07:00

Las siguientes reflexiones surgen del observar un juego que fue inventado improvisadamente, que no existìa, y no tenìa reglas, y estas se iban conformando y diseñando, para poder disfrutar el juego mismo, y no para pensar en la victoria.

El juego mismo era lo importante, y aunque tanto el juego como estas reflexiones pueden caer en la metàfora, no es de mi interès que la vida la podemos definir como un juego, o el juego como una vida, ya que eso serìa volver al camino planteado en tantos recorridos teòricos como el de Huizinga al señalar la cultura como juego, o el de Buytendijk al señar el juego como lo juvenil, olvidàndose de señalar lo propio de cada juego.

Bueno, me he olvidado momentaneamente de mi interès central de esta entrada.

El juego que observè y la reflexiòn parten de una pelìcula, la cual no es importante tanto como pelìcula, sino como reflexiòn misma que me surgiò al verla.

La vida es bella de Roberto Benigni,sobra explicar, pero explicare.

Un Filme del holocausto con una mirada centrada en las emociones de un padre de familia judìo con especiales tendencias de caràcter alegres, apegado al simulacro de roles en todo momento, al simulacro de situaciones, dentro de un contexto de reglas que no permitian y exigìan otro comportamiento.

Sin màs introducciòn, el papel que el juego tiene en el filme es determinante, ya que el personaje principal solo ve la posibilidad de salvar la vida de su hijo(tanto emocional, moral como fisicamente) en el juego y en la improvisaciòn de este, y lo hace de tal manera, que basa todo en la idea de un triunfo para el niño, resaltandolo en la idea de un premio como recompensa por haber jugado bien, que es muy distinto al verdadero triunfo del juego, que reside en el mismo juego, y que como metafora consiste en hacer creer que la vida es un juego y que mientras se este vivo se puede jugar y asì, solo asì, se puede pensar despùes en un premio y un triunfo.

Dicha idea me parece de lo màs interesante, ya que el juego muestra realmente su capacidad para atar al presente y al juego mismo.

Señalarè algunas de las reflexiones que surgieron en el filme:

* El placer del jugar esta en el jugar mismo, y su triunfo y lo productivo radican en ese mismo placer, es decir, el juego radica en el juego y su finalidad es el juego, y en el filme esto se presenta de la siguiente manera: El vivir es lo importante, se pretende vivir jugando, engañanado al otro mediante un juego, el creador del juego no lo hace para engañar, lo hace para resaltar la capacidad del juego para ocultar que fuera del juego todo lo que se comète son atrocidades inexplicables, por lo que necesita de la credibilidad del jugador de saberse en un juego, y eso lo lleva a las reglas del juego que èl mismo crea para evitar que el jugador(su hijo pequeño) muera, es decir deje de jugar, aunque si bien es cierto, todo esto va disfrazado de la idea de que el niño ganarà un tanque nuevo si gana el juego, y esto es lo que me interesa.

* La idea del tanque y del premio es lo que llega a sujetar al niño a seguir jugando, el triunfo es lo que lo motiva a mantenerse en el juego a pesar de ya no querer seguir jugando, es decir se rompe un principio bàsico del juego que tanto mencionò Caillois, la libertad.

El niño no juega ya por su gusto, juega solo atado a que esta cerca del triunfo, y aunque quiere dejar de jugar ya, el simplehecho de alejarse del premio, màs no del juego, lo hace seguir jugando.
Entonces,¿No es el triunfo un alejamiento de las premisas del juego?¿Del juego mismo?...

* Por otra parte, y retomando las reglas que se dan improvisadamente, si uno no cumple las reglas no solo pierde, y queda fuera del juego, si no que tambièn ve afectado su ser, es decir,deja de ser jugador, transgrede esta posiciòn, y me refiero a esto por el caso de ¿Porque un jugador en igualdad de circunstancias con otro tiene que romper las reglas, es decir, hacer trampa?.

No lo hace por jugar, porque sabe que con esto ya no esta jugando, rompe otra premisa del juego, la cual reside en la igualdad ante las reglas y la honestidad con el otro jugador, el autorespeto,y las reglas se rompen como menciones pensandop en otra cosa que no sea ni el juego ni el jugador,¿Pensando en que?, quizà en el triunfo, en ganar a pesar de saberse derrotado por el dominio legal del otro jugador del juego, el ganar motiva a romper las reglas.

Como conclusiòn por hoy, pienso que el triunfo, el ganar, no es un fin ni un principio, es una transgresiòn al juego mismo, ya que no se juega para triunfar(o bueno, no se deberìa jugar asì,ya que en nuestar sociedad este es el sistema de juego que màs se premia), y me refiero a cualquier categorìa de juego, es màs, me atrevoa decir que en el agòn(competencia) se juega para competir, sì, pero para competir con el mismo juego, desarrrollar habilidades que permitan evolucionar dentro del juego, no se empieza a jugar pensando en triunfar, ya que este hecho por si mismo transgrede al juego en todas sus dimensiones.

Quiza empiezo a entrar en una ètica del juego, pero:
¿Està ètica està màs cerca de la sabidurìa o de la razòn? F. Varela

Descentrar el problema de la competencia, el problema está en la idea del triunfo como principio social...

2005-09-17T16:36:00.000-07:00

George de La tour
El Tramposo

Hoy solo quiero mencionar que a partir de este momento, y hasta que se señale, empezaré una reflexión acerca del triunfo como la perversión máxima del juego, como su limitante principal.

La idea del ganar, que aleja la idea del jugar, que detiene la evolución y el mejoramiento y posterior dominio de nuevos campos del juego por medio del jugador.

El triunfo, en una sociedad patriarcal como la nuestra, es el principio del rompimiento dle respeto por el otro, cuando este es la base del juego, y además , en nombre del triunfo, se justifica la trampa, el engaño, la estrategia que lleva a usar y no a interpretar al otro, y sobre todo el alejamiento de la coolaboración y cooperación entre jugadores.

Desde ahora esta será la reflexión a seguir...espero que quién esto lea, pueda aportar sus puntos de vista sobre el triunfo y el juego...( Porque mi punto de vista, està desde el videojuego, ojalà, ustedes puedan darme su visión desde otros juegos).

Encontrarse en el juego no es más que encontrarse jugando...

2005-09-14T14:18:00.000-07:00

Solamente el entrelazamiento del emocionar y el juego se apoyan en el autorespeto por el otro. Para comenzar a reflexionar en la cultura que uno vive, uno debe encontrarse deseando algo diferente de lo que es légitimo desear en el emocionar de la cultura que uno integra... Humberto Maturana, El Camino desdeñado(Sobre el juego y el amor) en Amor y juego, pp. 160

Ayer estùve preparando el inicio del desarrollo de lo que presentaré en Maracaibo, en el Congreso de la Federación Latinoamericana de semiótica que se realizará en Venezuela a finales de Octubre, y en el cual participaré en una mesa sobre la percepción, dónde estaràn tres importantes representantes de la semiótica actual.

Por un lado, el Dr.Alfredo Cid, quién está desarrollando un concepto de competencia intrasemiótica que va ligado a la percepción entre distintos lengujes, por otro, la Dra. Katya Mandoki, uno de los teóricos más importantes en cuanto a estudios estéticos se refiere, y por último el Dr. Rafáel Del Villar, que presentará un trabajo sobre construcción de identidad a partir de la video animación.

El Dr. Del Villar, con quién me encuentro trabajando en esta investigación en mi estadía en Chile, para la maestría que estoy realizando, y que es mi tutor en la investigación, es uno de los más importantes referentes en la reforma del pensamiento semiótico en Latinoamérica.

El trabajo que con el realizó, me ha hecho involucrarme más con procesos empíricos sobre la percepción,basándonos en autores como Varela, Petitot Cocorda, Maturana entre otros, y que tiene que ver con lo que presentaré en Maracaibo, en la mesa antes mencionada, en la cual, obviamente es un honor para mí poder estar.

Mi ponencia tiene que ver con una reconstitución de las categorías del juego mencionadas por Caillois, para empezar a pensar en el juego desde el juego, es decir ver como estas categorías obedecen a operaciones distintas, y a una estructura particular de acuerdo al juego que se observe.

Con esto, abro el camino para pensar en una categorización/ tipología del videojuego, y si retomo a Caillois para la tipología y no a las tipologías que se ofrecen desde las revistas de videojuegos es atendiendo a una necesidad del juego, y no solamente a una especificidad del videojuego, que no es lo lo que se busca, ya que de este emergeran otras categorías a futuro que requerirían todo el tiempo de hablar de subgeneros, lo que es igual que en el cine, y equivale a ya no decir nada del juego mismo.

Además el interes esta en un pensamiento si frgamentado, pero que haga emerger una trama sobre el juego global, muy apegado a la reforma del pensamiento que se propoen partir del paradigma d ela complejidad( mencionar autores es tan complicado por ser tantos los que han dado un aporte significativo a dicha reforma , pero por ahora propongoTres personales que me han hecho acoplarme a dicha reforma, Edgar Morin , Francisco Varela, Niklas Luhmann)

Y bueno el cierre de la ponencia ese dirige a un tipo de videojuegos para ver la percepción del jugador en dicho videojuego, tal y como se mencionaba en anteriores posts, ( que es la investigacion misma que se realizara en el año y medio que sigue)y ver las operaciones mismas del videojuego, para ver de que manera se da un acoplamiento estructural entre el ser humano occidental actual, que se encuentra influido totalmente por una cultura instrumentalizada y guiada a la competencia( agon) que va en contra de determinados juegos como The sims, Civilization entre otros, guiados a una reconstitución del sentido estratégico, que como menciona Morin, es el principio d ela invención, en contra del principio de programación, en este caso de la programación al triunfo, que es la instrumentalización del juego( claro, no mencionó esto como causa-efecto, si no como una causa de múltiples fectos, o un efecto de multiples causas).

Cualquier comentario, o si lguien quiere un articulo con lo antes expresado, dejo mi mailto:correo...piiiro@hotmail.com

Pd. Hoy me encontré con un par de blogs interesantes acerca del videojuego, desde su concepción a su realización y diseño, lo que me hace reflexionar acerca del autor de videojuegos, que no se encuentra en lo absoluto alejado del estudio del juego, y noe s casualidad hacia donde va el juego.

Los blogs son el de Gonzalo Frasca, con el que he tenido contacto por mail y lectura de trabajos mutua, y el otro de Hernán Maraldo, el cual es interesante por el abordaje creativo-receptivo del juego, y claro, porque es una vision de alguien inmerso en el juego, un claro nativo del videojuego.

La biología del juego...el camino desdeñado

2005-09-13T14:05:00.000-07:00

"Una acción con propósito vivída como juego, o sea, con la atención del actor en la acción y no en el posible resultado de una manera que le permita ver a los otros, ocurre en la biología del juego"
Gerda Verden- Amor y juego, pp. 121

El juego implica un emocionar, implica coolaboración, es un momento en el que dos seres humanos se abren el uno al otro para conocerse y así jugar plenamente...

La idea del juego por el juego, encontró hoy un nuevo impulso en la lectura de Humberto Maturana y Gerda Verden, en su libro Amor y juego, ya que ellos dos tratan de encontrar en el juego, cada uno por su parte, una manera de coolaboración, una manera del conversar, en la que los jugadores puden desarrollar coordinaciones a sus conductas y a su desarrollo dentro de lo social.

La biología del juego esta ligada a la biología del amor y a la del emocionar. Un tema que abre una perspectiva más humana al juego,una posibilidad de repensar en nuestra cultura que sobrevalora los principios agónicos y competitivos, instrumentalizando el papel del jugador y pervirtiéndolo con la idea del triunfo...

He aquì el proyecto....que no es un juego màs trata sobre uno....

2005-09-08T13:32:00.000-07:00

La idea base de la que parto, es redefinir el concepto de juego, observar la evoluciòn del mismo en la cultura, y en la sociedad buscando tener un panorama que permita observar lo que es el videojuego en referencia a su status de juego, y sus caracaterìsticas bàsicas, asì como sus diferentes opciones de juegos internos.

Después, el segundo paso esta en observar al jugador desde un cambio en distintas nociones, desde luego la de sujeto, la de autor y la de lector, para observar las caracterìsticas principales del tipo de sujeto que el videojuego propone como videojugador, que a su vez esta inserto en otros medios multimediàticos como el internet por ejemplo.

Y el tercer paso es juntarlos...sencillo no? es como ver bailar a Fred Astaire...parece tan facìl.

La base està en una investigaciòn con grupos seleccionados de jovenes a los cuales se les daràn temas de discusion referente al juego, al videojuego, la competencia, la estrategia, el triunfo...

y bueno despues se les dará un trabajo especial...la realizaciòn de historias como guiones de acuerdo a sus videojuegos favoritos...pensando en subir estas como parte del llamado Fanfiction, pero basados en una investigaciòn previa, que es la antes planteada.

Una idea bàsica...

2005-09-05T14:15:00.000-07:00

Solo quiero dejar una idea bàsica con la que estoy trabajando y de la que surgen muchas de mis reflexiones...El juego es el momento de la màs grande seriedad...

La retómo del ensayo que Umberto Eco hace a manera de prólogo del libro Homo Ludens de Huiznga, el cual es un paràmetro de referencia en todos los trabajos y estudios que se realizan sobre el juego( y que permite crear nuevas reflexiones hacia los puntos que toca en torno al juego y la cultura).

Considerar al juego como cosa seria, permitira alejarnos de una idea del ocio y la improductividad del jugador( sea de videojuegos, de cartas, de azar etc), por hoy, ( y al menos en bastante tiempo) me quedo con esta reflexiòn...

El juego: el reformulador del pensamiento

2005-09-04T16:13:00.000-07:00

Este blog esta dedicado a repensar en el juego desde distintos puntos de vista, enfocándose en radicar todas las nociones de sentido común que existen sobre el azar(alea), los juegos de vértigo(mimicry), y sobre todo basandome en estudio que he realizado sobre los juegos de rol y los juegos estrategicos en el videojuego.

La idea central es compartir una visión sobrela evolución del juego en nuestra sociedad, y tener una idea básica de lo que el videojuego tiene en su especificidad, desde competencia hasta azar, y como ha contribuido a la manera en la que vemos y construimos el mundo actualmente.